melodie-avant-mots - Lacheret

chercheurs confirment aujourd’hui. Et d’abord la répétition : elle engendre une
régularité qui permet à l’enfant d’anticiper sur le cours du temps, donc, d’une certaine
façon de le contrôler. Mais la répétition est indissociable de la variation sans laquelle
la séquence répétée susciterait rapidement ennui et chute de l’attention de l’enfant
dans l’interaction avec sa mère. Le contrôle du temps que procure la répétition est
donc seulement partiel, car la variation comprend autant d’incertitudes que de
certitudes par rapport au modèle initial, mais elle est suffisante pour permettre au sujet
de construire des repères, pour ne pas se disperser, pour construire son unité à travers
une multiplicité d’expériences qui renforce la permanence d’un élément
(psychologique ou musical) à travers les mille ornementations de ses variations. En
bref, la répétition et la variation correspondent à une donnée psychique fondamentale :
la nécessité pour l’être humain de pouvoir prévoir et évaluer ses prévisions dans le
temps. Cette structure en répétition-variation des premières séquences
comportementales, des premiers échanges pré-verbaux entre l’enfant et son milieu
humain est donc la structure originaire, prototypique, de tout une série d’expériences
émotionnelles et cognitives ultérieures que la musique réactivera ou représentera dans
leur réalité profonde.
Tout le début de la socialisation de l’enfant (entre 3 et 6 mois) est basé sur une
organisation répétitive créée par la mère dans ses relations avec lui. La répétition
concerne donc l’émergence et la construction du Moi à travers les liens
interpersonnels qui se stabilisent au cours des échanges ente la mère et son enfant,
entre l’enfant et son environnement humain. L’hypothèse intéressante est ici que
l’unité d’une expérience interpersonnelle ou interactive est sa structure temporelle sur
laquelle se greffent les expériences sensorielles, motrices et affectives pour constituer
des représentations intériorisées. Chez le très jeune enfant, ces unités de
représentations ne peuvent guère dépasser quelques secondes, souvent beaucoup
moins, mais elles sont soumises à la répétition de l’interaction sociale et, par la suite,
s’intègrent ainsi progressivement dans des représentations plus complètes dont
l’organisation reste d’abord liée à la durée et aux changements dans la durée, des
niveaux et des directions des tensions et des détentes psychiques.
Dans son livre de 1985, Le monde interpersonnel du nourrisson (trad. fr. 1989),
Daniel Stern développe plusieurs concepts intéressants dont nous allons voir qu’ils ont
quelque rapport avec la musique. Le premier d’entre eux est celui d’affect de vitalité,
et il faut citer un peu longuement le texte : « ...de nombreux caractères des émotions
ne rentrent pas dans le lexique existant ou dans la taxinomie des affects. Ces caractères
insaisissables sont mieux rendus par des termes dynamiques, kinétiques tels que
« surgir », « s’évanouir », « fugace », « explosif », « crescendo », « decrescendo »,
« éclater », « s’allonger », etc. Ces caractères sont certainement perceptibles par le
nourrisson, et d’une importance quotidienne, même si elle n’est que momentanée » 1 .
Ces affects de vitalité sont donc des caractères liés aux émotions, aux façons d’être,
aux diverses façons de ressentir intérieurement les émotions. Ce sera par exemple tout
ce qui sépare une joie « explosive » d’une joie « fugace », ou bien ce seront encore les
mille façons de sourire, de se lever de sa chaise, de prendre le bébé dans ses bras,
ressentis qui ne sont pas réductibles aux affects catégoriels classiques, mais qui
viennent les colorer de manière toujours très sensible pour le sujet.
souligne.
1
D. STERN, Le monde interpersonnel du nourrisson, op. cit., p. 78. C’est moi qui
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