melodie-avant-mots - Lacheret

l’approcher ici, n’est pas celui directement perçu, c’est celui qui est depuis toujours
perdu. C’est ce « fantôme » que perçoivent les cliniciens qui repèrent l’apparition, en
certains moments de la cure, d’une voix Autre. Le patient ne prend pas forcément une
voix d’enfant - ce qui peut arriver - mais laisse plutôt alors résonner ce timbre dans
lequel l’infans s’entend.
Le transfert pourrait alors s’appréhender comme une voix-timbre en train de s’articuler
et de s’actualiser dans la parole, en ce que le transfert et l’inconscient n’existent que
dans l’acte de dire. La voix est alors dans la cure ce reste qui ne participe pas à l’effet
de signification, car n’étant pas sous l’ascendant de la loi, mais sourd comme
manifestation irréductible du sujet. Cette voix qui s’actualise dans le transfert n’est
d’ailleurs pas forcément celle du patient. Pour n’en donner qu’un exemple, nous
citerons le cas d’une jeune femme, d’origine extra européenne, qui dit à plusieurs
reprises, au cours de son analyse, qu’elle reconnaissait, avec un étonnement sans cesse
renouvelé, dans les moments où nous prenions la parole, la voix de sa grand-mère
maternelle... Sa grand-mère parlant uniquement une langue non européenne, ce qu’elle
entendait au détour de nos interventions était moins des mots ou une signification,
qu’une voix, un timbre venant alors envahir l’espace transférentiel de la séance.
Ce que nous entendons, lorsque nous écoutons nos patients, et que nous reconnaissons
avec étonnement une voix inédite, c’est son timbre qui nous sonne (dans le sens du
K.O. et dans celui de O.K., message reçu). Cette sonnerie, comme celle du Schofar,
commémore le fait que pour advenir comme « chantant » ou « timbré » (on pourrait
penser ici au papier timbré nécessaire pour certaines formalités administratives, mais
aussi à la voix des schizophrènes qui est curieusement souvent détimbrée), nous avons
du assumer et rejeter le timbre de l’Autre. La reconnaissance qui est la notre envers la
diva lorsqu’elle vocalise éperdument dans l’aigu ou envers le patient qui prend « la
parole » vient que tous deux commémorent ce moment où la voix de l’Autre est venue
nous sonner et a introduit au-delà de la pure continuité du timbre, la discontinuité des
mots. En effet, la diva lorsqu’elle nous fait entendre son timbre ne forclôt pas le
symbolique comme peut le faire la voix surmoïque mais le transgresse. Tout comme le
patient qui fait entendre une voix inédite réussit à mettre en continuité le timbre à
jamais perdu et la parole déployée dans le moment de la séance.
Il existerait donc des lieux et des instants où le sujet pourrait éprouver la possibilité de
s’arracher à la loi du signifiant sans pour autant être déchaîné symboliquement. Les
dispositifs culturels mettant en jeux la voix sous ses aspects sonore, visuel ou
graphique sont les lieux où cette expérience peut s’effectuer.
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