melodie-avant-mots - Lacheret

dans le temps avec la cohérence d’une quasi-intrigue. « L’idée de base, écrit Daniel
Stern, est que l’expérience interpersonnelle continue est découpée grâce à la capacité
de pensée narrative. On suppose que la pensée narrative est un moyen universel par
lequel tout le monde, y compris les nouveau-nés, perçoivent et réfléchissent sur le
comportement humain » 1 . La pensée narrative s’organise autour de deux aspects
interdépendants qui sont d’une part l’intrigue, c’est-à-dire « l’unité qui relie le « qui,
où, pourquoi, comment » de l’activité humaine. Elle tourne autour de la perception du
comportement humain en tant que motivé et dirigé vers un but » ; d’autre part « la
ligne de tension dramatique…[qui] est le contour des sentiments, tels qu’ils émergent
au moment présent » 2 .
La voix et les échanges vocaux de la mère avec son enfant jouent un rôle décisif dans
la construction des structures proto-narratives : déjà en 1972, C. Lévi-Strauss
n’écrivait-il pas : « toute phrase mélodique ou développement harmonique porpose
une aventure » ? Plus généralement, comme le notent C. Trevarthen et M. Gratier 3 ,
toute personne qui chante, récite une poésie ou parle pour transmettre des
informations, propose un partage qui est avant tout une aventure. Et ceci implique que
le chant, la parole et toutes les formes expressives humaines sont des phénomènes
fondamentalement musicaux, et potentiellement culturels. La voix, avec sa courbe
intonative qui n’est pas encore du langage, fonde déjà le fil de notre histoire
personnelle et intime que, plus tard, nous saurons mettre en mots, mais que sans elle,
nous ne saurions dérouler et raconter.
Cette idée est essentielle, elle fonde à la fois la communicabilité des vécus
intimes entre les personnes au-delà du langage et des signes, l’intelligibilité des
comportements dans les situations interactives, la créativité expressive des individus
dans le champ des imaginaires sociaux ou privés. Cette idée fonde aussi les immenses
pouvoirs expressifs de la musique en même temps qu’elle en fait une sorte de prélangage
universel des « refigurations » 4 de l’expérience par l’art , cet art « au-delà du
langage », prototype idéal si souvent rêvé des créateurs.
En conclusion
Ainsi la musique serait-elle la traduction ou la représentation de la matrice
originelle de toutes les formes symboliques, de toutes les formes de langage, c’est-àdire
de toutes les formes de mise en ordre dans le temps, simplement parce qu’elle
trouve ses origines dans les premiers échanges humains des débuts de la vie ? Il n’y a
1 D. STERN, « Aspects temporels de l’expérience quotidienne d’un nouveau-né :
quelques réflexions concernant la musique », dans E. Darbellay (éd.), Le temps et la forme.
Pour une épistémologie de la connaissance musicale, Genève, Droz, 1998, p. 182.
2 Ibid., p. 182, je souligne.
3 TREVARTHEN C. & GRATIER M., 2005. Voix et musicalité. Nature, émotion,
relations et culture. In M.F. Castarède, G. Konopczynski, Au commencement était la voix.
Paris, Erès.
4 P. RICŒUR, La critique et la conviction, Paris, Calmann-Levy, 1995, p. 260 : « …la
configuration …est la capacité, pour le langage de se configurer lui-même dans son espacepropre,
et la refiguration…la capacité pour l’œuvre de restructurer le monde du lecteur en
bousculant, contestant, remodelant ses attentes….c’est en cela que consiste la créativité de
l’art, pénétrant dans le monde de l’expérience quotidienne pour la retravailler de l’intérieur. ».
Voir également dans Temps et récit I, op. cit., les trois mimèsis et la dialectique de la
configuration et de la refiguration du temps dans l’intrigue (chapitre 3).
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