quando e perché il film-tv crea dipendenza. Nel ... - Cinematografo

Arthur
e il popolo
dei pistoleri er
Inquieto, eccentrico e “armato”: a 85 anni
Penn continua a sparare sul cinema Usa.
E Berlino plaude... DI LUCA MALAVASI
La data non è casuale: all’interno del festival di Berlino una
retrospettiva in dieci film e un orso alla carriera hanno
celebrato Arthur Penn a cinquant’anni esatti dal suo debutto
nel lungometraggio con Furia selvaggia (The Left-Handed Gun).
Che l’abbia fatto un festival europeo, poi, non sorprende, e
anzi conferma una volta di più come sia soprattutto il
vecchio continente, ancora oggi, a capire e ad amare il
regista, scoperto dai francesi dei Cahiers proprio in occasione
del primo film, che invece passò sotto silenzio in patria.
Per questo, ma anche per il fatto di essere nativo della
sofisticata Philadelphia e per un lungo soggiorno tra Firenze
e Perugia, nel ’50, per seguire alcuni corsi universitari, e per
il fascino esercitato su di lui dal cinema dei Godard, dei
Bergman, dei Fellini, Penn è stato subito definito come “il
più europeo dei registi americani”. E l’etichetta, una volta
tanto, sembra funzionare, a patto però di non ridurre
l’europeismo penniano a una questione di stile,
intendendolo piuttosto come la fonte privilegiata dello
sguardo straniero, eccentrico e inquieto che il regista, di film
in film, ha saputo gettare sulla società e la storia americana,
rappresentandole, commentandole e spesso
contraddicendole proprio attraverso il cinema, i suoi generi
e i suoi miti: un sistema di segni e di valori esemplare, con
cui egli si è confrontato con misura neo-classica, senza
violenze moderniste o sconforti postmoderni. È questo
confronto, fondato sul ricorso ai generi e su un’autorialità di
“basso profilo”, e realizzato nella pratica di un cinema
materico di storie e d’attori, il tratto unificante della sua
produzione. Penn ha rigirato tutto o quasi il cinema da
Studio che, al momento del suo debutto, quasi non esisteva
più, dal western (Billy Kid, ma anche Piccolo grande uomo e
Missouri) alla detection story di Bersaglio mobile e Target,
fino al thriller di Omicidio allo specchio e al più recente
Inside, “sociale” e pinteriano, in cui riesce finalmente, dopo
PERSONAGGI
averci provato per tutta la vita (e soprattutto con La caccia,
prima che la produzione decidesse un montaggio diverso),
ad affrontare il tema della disuguaglianza razziale. E nel
rigirarlo, grazie anche alla fisicità di una nuova generazione
di attori, da Paul Newman a Marlon Brando, Penn ha finito
per aggiornarlo e cambiarlo definitivamente: il processo ha
sempre seguito un orientamento opposto a quello dei
Godard e dei Truffaut a cui talvolta viene accostato, perché è
dall’interno del cinema, delle sue strutture e dei suoi miti
lanciati su una nuova scena sociale, politica e culturale, che
il regista ha saputo intercettare e assimilare, anche
esteticamente, il nuovo. Da neo-classico senza spargimenti
di sangue o attentati ideologicamente premeditati, ma
attraverso sconfinamenti controllati oltre i bordi della
tradizione. Riguardata oggi, la filmografia dell’autore
ottantacinquenne, così piena di aritmie dovute in parte al
suo impegno nel teatro (nel 2002 è tornato a Broadway con
Fortune’s Foll da Turgenev) e nella televisione, somiglia alla
sezione trasversale della storia del cinema statunitense degli
ultimi cinquant’anni. Ci parla – in “solo” quindici
lungometraggi – della sua industria (contro cui ha
sempre lottato, tanto che la lista dei progetti rimasti nel
cassetto è infinita) e della sue piccole e grandi
rivoluzioni estetiche e produttive, della New
Hollywood, di cui Gangster Story (Bonnie and Clyde) è
il capolavoro, e dei conflitti e dialoghi con la televisione
e le sue retoriche. E racconta soprattutto, attraverso un
itinerario irriducibile alla nozione di “autore”, la
difficoltà di diventarlo e poi di continuare a esserlo
sullo sfondo dell’industria hollywoodiana, rispetto
alla quale Penn è sempre stato, e continua a essere
un po’ straniero, eccentrico, “europeo”: per metà
“organico”, per metà “mancino” (e armato) come il
suo primo eroe. ✪
Marzo 2007 RdC 31
FOTO PIETRO COCCIA