quando e perché il film-tv crea dipendenza. Nel ... - Cinematografo

More documents

Recommendations

Info

SPECIALE IL SEGRETO DI LOST Dalla sfiducia dell’Abc al trionfo planetario. Lo sceneggiatore Damon Lindelof svela miracoli e trucchi del tv-cult DI DIEGO GIULIANI Terry O’Quinn e a destra Lilly Evangeline SONO BASTATE APPENA 48 ORE. Tanto ci ha messo il 34 enne Damon Lindelof a trovare la ricetta per la serie tv che sta facendo impazzire il mondo: “All’inizio non ci credeva nessuno. Il presidente della Abc Lloyd Braun ci ha messo più di un anno a convincere la rete che avrebbe funzionato. L’idea gli era venuta vedendo Cast Away con Tom Hanks, ma addirittura J.J. Abrams storceva il naso”. E poi? Dopo due notti insonni anche lui era arrivato alle stesse conclusioni: per salvare la storia bisognava dotare l’isola di una sua personalità. Renderla misteriosa come i personaggi e mettere ciascuno di loro al centro di una puntata. Tutto è avvenuto in tempi rapidissimi: 11 settimane dopo avevamo già girato e presentato la puntata pilota. Il lavoro da sceneggiatore: un caso o il sogno di sempre? Mio padre scriveva film di fantascienza e
ha lavorato a lungo anche con Orson Welles. E’ stato lui a farmi nascere la passione per il cinema e la tv. Vedevo di tutto, L’incredibile Hulk, Hazzard, ma anche tanto cinema. Era la fine degli anni ‘70. L’epoca dei grandi blockbuster, inaugurata dallo Squalo. E’ così, con Guerre stellari e I predatori dell’arca perduta, che è iniziata la mia passione per i film d’avventura. Tra cinema e tv, ho cominciato a capire che la forza delle storie era nei personaggi. Da qui la struttura di Lost? Sì. La regola d’oro è dedicare ogni puntata a un personaggio. Mostrare quello che provano e perché, spiegandolo attraverso flashback e retroscena sulla loro vita passata. “Non è un caso che ciascun personaggio sia afflitto da un proprio senso di colpa” Condizionamenti da parte della produzione? Soltanto all’inizio. Jack doveva morire a metà della prima puntata, ma ci hanno fatto notare che avremmo perso metà dell’audience femminile. Con Cate protagonista, come avevamo pensato, chissà come sarebbe andata. La ricetta però si è rivelata vincente. Qual è il segreto? La struttura complessa e poco lineare. La strategia è lasciare il pubblico frustrato: alimentare la sua dipendenza e poi soddisfarla. A differenza di CSI, che è possibile seguire anche saltando degli episodi, noi abbiamo cercato di incastrarli fra loro, rendendoli interdipendenti. Per lo sceneggiatore si tratta di una straordinaria sensazione di potere, ma si deve fare attenzione a non abusarne. Proprio questo è stato il limite di Twin Peaks. All’inizio dovevano essere 6 puntate, poi 12, infine 18. E di questo ha risentito l’intera efficacia della struttura. Quanto pesa il pubblico nella sceneggiatura? Dall’idea originale alla stesura definitiva passano una miriade di rimaneggiamenti. Il talento dello sceneggiatore risiede proprio nell’abbandonare la sua prospettiva e abbracciare quella del pubblico. Bisogna cercare di immedesimarsi negli spettatori e anticipare le loro aspettative, cercando il migliore equilibrio possibile senza eccedere in una direzione o in un’altra. E la pubblicità? Anche quella pesa moltissimo. Negli LOST INFORMATION ■ È la serie televisiva venduta più velocemente nella storia della Buena Vista International. ■ In Italia il sesto episodio di Lost ha segnato l’ascolto più alto nella storia dei programmi americani trasmessi in prima serata (il vecchio record risale al ‘98). ■ L’intero cast è stato nominato intrattenitore dell’anno da Entertainment Weekly. ■ Nel 2006 la prima serie completa in cofanetto dvd. Stati Uniti ogni puntata prevede sei stacchi e prima di ciascuno dobbiamo fare in modo di introdurre un elemento di suspense che tenga il pubblico incollato alla tv e non gli faccia cambiare canale. Un disastro aereo, una minaccia misteriosa: i riferimenti all’attualità sono forse stati complici del successo? Siamo rimasti tutti molto colpiti dall’11 settembre. Abbiamo iniziato a lavorare al pilot ai tempi dell’invasione di Bagdad. Dicevano che in sei mesi avremmo battuto Saddam e saremmo tornati a casa. Anche per questo abbiamo introdotto un personaggio iracheno come Sayid. Il fatto che dopo tre anni sia ancora lì, assume oggi un significato allarmante. Tempi della tv e del cinema: quali le differenze e le ricadute? La lavorazione avviene a ritmi serratissimi. In meno di due anni abbiamo girato oltre 49 puntate di Lost. Per la terza serie abbiamo iniziato quando la seconda era ancora in corso e la consegna dei copioni definitivi avviene appena un paio di giorni prima che si inizi a girare l’episodio. A differenza del cinema, dove tutto deve essere compresso in due ore, si tratta nel complesso di un tempo sterminato, che concede sconfinate possibilità di sviluppo e approfondimento dei personaggi. In Lost sembrano affiorare numerosi riferimenti alla religione. Un caso? No. Mio padre è morto proprio quando ho cominciato a lavorare alla prima serie. Sono cresciuto da ebreo non osservante, ma superare un trauma di quella portata da ateo mi ha fatto avvicinare al cattolicesimo. Ci ho trovato una serie di elementi che mi hanno affascinato e condizionato molto. Non è infatti un caso, che ciascun personaggio della storia sia afflitto da un proprio senso di colpa e dalla ricerca dell’assoluzione. ✪ LINDELOF CONSIGLIA L’IDEATORE AI GIOVANI SCENEGGIATORI: “IL MIO SUCCESSO IN TRE MOSSE” Evitare i fronzoli, Il segreto è alimentare 1 rifuggire gli orpelli e 2la dipendenza del 3 attenersi rigorosamente alla verosimiglianza della scrittura. Capita spesso che scriva dei monologhi lunghissimi per Terry O’Quinn, l’attore che interpreta Locke, e lui mi chiami dal set dicendo: “Posso riassumerli con uno sguardo?”. pubblico. Indurgli cioè un bisogno e poi fare in modo di soddisfarlo. Mai, quindi, affidarsi a una struttura lineare o rendere gli episodi indipendenti. La strategia è invece quella di incastrarli fra loro, costringendo gli spettatori a non perderne uno. Puntare tutto sui personaggi. Una importantissima lezione, maturata sul campo grazie al cinema e alla tv degli anni 70. Sono loro a tenere in piedi la storia. E sono loro che il pubblico deve sentire vicini.
Page 1 and 2: WWW.CINEMATOGRAFO.IT R IVISTA D EL
Page 3: L’11 SETTEMBRE COME NON L’AVETE
Page 7 and 8: sommario Servizi 18 Ozpetek svelato
Page 10: TuttoDiTutto Ultimissime in pillole
Page 13 and 14: credits not contractual SND PRESENT
Page 15 and 16: CATTLEYA e RAI CINEMA presentano AN
Page 17 and 18: SUNDANCE FILM FESTIVAL PREMIO SPECI
Page 19 and 20: dentro un (bellissimo) film Ferzan
Page 21: Quanto durano le letture? Circa due
Page 25 and 26: individuali, la questione cambia co
Page 27 and 28: MOORE spingersi dove non osano i do
Page 29 and 30: PRIMO PIANO la guerra alla Siria è
Page 31 and 32: Arthur e il popolo dei pistoleri er
Page 33 and 34: Non aprite quella PORTAPrima parte
Page 35 and 36: IMINALI Marzo 2007 RdC 35
Page 37 and 38: IL MISTERO VERO, QUELLO PER il qual
Page 39 and 40: PICCOLO GRANDE SCHERMO Quando le di
Page 41 and 42: Strategie Usa: analisi di mercato,
Page 43: cinismo più geniale, avvocati affa
Page 47 and 48: A sinistra Liev Schreiber che prend
Page 49 and 50: immagini sono oscure, i colori livi
Page 51: tv. Basti pensare a Desperate House
Page 55 and 56: iFilmDelMese Marzo 2007 RdC 55
Page 57 and 58: DIARIO DI UNO SCANDALO Psicosi, vul
Page 59 and 60: PERCHE’ LO DICE MAMMA Commedia de
Page 61 and 62: STILL LIFE Commovente fotografia di
Page 63 and 64: PROPRIETA’ PRIVATA Isabelle Huppe
Page 65 and 66: ALPHA DOG Ritratto disperato della
Page 67 and 68: LA NUOVA ERA DELLA COMUNICAZIONE Al
Page 69 and 70: “Ho detto basta dopo Quando le do
Page 71 and 72: OK Telecomando Homevideo, musica, i
Page 73 and 74: I 400 colpi. Nella pagina accanto T
Page 76: telecomando DVD Inside Cinema Libri
Page 79 and 80: non spettatori convengono sulla sup
Page 81 and 82: DIZIONARI DEL CINEMA - FANTASCIENZA
Page 83 and 84: telecomando DVD Inside Cinema Libri

quando e perché il film-tv crea dipendenza. Nel ... - Cinematografo

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?