quando e perché il film-tv crea dipendenza. Nel ... - Cinematografo

ha lavorato a lungo anche con Orson
Welles. E’ stato lui a farmi nascere la
passione per il cinema e la tv. Vedevo di
tutto, L’incredibile Hulk, Hazzard, ma
anche tanto cinema. Era la fine degli
anni ‘70. L’epoca dei grandi blockbuster,
inaugurata dallo Squalo. E’ così, con
Guerre stellari e I predatori dell’arca
perduta, che è iniziata la mia passione
per i film d’avventura. Tra cinema e tv,
ho cominciato a capire che la forza delle
storie era nei personaggi.
Da qui la struttura di Lost?
Sì. La regola d’oro è dedicare ogni
puntata a un personaggio. Mostrare
quello che provano e perché,
spiegandolo attraverso flashback e
retroscena sulla loro vita passata.
“Non è un caso che ciascun
personaggio sia afflitto da un
proprio senso di colpa”
Condizionamenti da parte della
produzione?
Soltanto all’inizio. Jack doveva morire a
metà della prima puntata, ma ci hanno
fatto notare che avremmo perso metà
dell’audience femminile. Con Cate
protagonista, come avevamo pensato,
chissà come sarebbe andata.
La ricetta però si è rivelata vincente.
Qual è il segreto?
La struttura complessa e poco lineare.
La strategia è lasciare il pubblico
frustrato: alimentare la sua dipendenza
e poi soddisfarla. A differenza di CSI,
che è possibile seguire anche saltando
degli episodi, noi abbiamo cercato di
incastrarli fra loro,
rendendoli
interdipendenti. Per
lo sceneggiatore si
tratta di una
straordinaria
sensazione di
potere, ma si deve
fare attenzione a
non abusarne.
Proprio questo è
stato il limite di
Twin Peaks.
All’inizio dovevano
essere 6 puntate, poi
12, infine 18. E di
questo ha risentito
l’intera efficacia della struttura.
Quanto pesa il pubblico nella
sceneggiatura?
Dall’idea originale alla stesura definitiva
passano una miriade di
rimaneggiamenti. Il talento dello
sceneggiatore risiede proprio
nell’abbandonare la sua prospettiva e
abbracciare quella del pubblico. Bisogna
cercare di immedesimarsi negli spettatori
e anticipare le loro aspettative, cercando
il migliore equilibrio possibile senza
eccedere in una direzione o in un’altra.
E la pubblicità?
Anche quella pesa moltissimo. Negli
LOST INFORMATION
■ È la serie televisiva venduta
più velocemente nella storia
della Buena Vista International.
■ In Italia il sesto episodio di
Lost ha segnato l’ascolto più alto
nella storia dei programmi
americani trasmessi in prima
serata (il vecchio record risale al
‘98).
■ L’intero cast è stato nominato
intrattenitore dell’anno da
Entertainment Weekly.
■ Nel 2006 la prima serie
completa in cofanetto dvd.
Stati Uniti ogni puntata prevede sei
stacchi e prima di ciascuno dobbiamo
fare in modo di introdurre un elemento
di suspense che tenga il pubblico
incollato alla tv e non gli faccia cambiare
canale.
Un disastro aereo, una minaccia
misteriosa: i riferimenti all’attualità
sono forse stati complici del successo?
Siamo rimasti tutti molto colpiti
dall’11 settembre. Abbiamo iniziato a
lavorare al pilot ai tempi dell’invasione
di Bagdad. Dicevano che in sei mesi
avremmo battuto Saddam e saremmo
tornati a casa. Anche per questo
abbiamo introdotto un personaggio
iracheno come Sayid. Il fatto che dopo
tre anni sia ancora lì, assume oggi un
significato allarmante.
Tempi della tv e del cinema: quali le
differenze e le ricadute?
La lavorazione avviene a ritmi
serratissimi. In meno di due anni
abbiamo girato oltre 49 puntate di Lost.
Per la terza serie abbiamo iniziato
quando la seconda era ancora in corso e
la consegna dei copioni definitivi avviene
appena un paio di giorni prima che si
inizi a girare l’episodio. A differenza del
cinema, dove tutto deve essere
compresso in due ore, si tratta nel
complesso di un tempo sterminato, che
concede sconfinate possibilità di
sviluppo e approfondimento dei
personaggi.
In Lost sembrano affiorare numerosi
riferimenti alla religione. Un caso?
No. Mio padre è morto proprio quando
ho cominciato a lavorare alla prima serie.
Sono cresciuto da ebreo non osservante,
ma superare un trauma di quella portata
da ateo mi ha fatto avvicinare al
cattolicesimo. Ci ho trovato una serie di
elementi che mi hanno affascinato e
condizionato molto. Non è infatti un
caso, che ciascun personaggio della storia
sia afflitto da un proprio senso di colpa e
dalla ricerca dell’assoluzione. ✪
LINDELOF CONSIGLIA
L’IDEATORE AI GIOVANI SCENEGGIATORI: “IL MIO SUCCESSO IN TRE MOSSE”
Evitare i fronzoli, Il segreto è alimentare
1 rifuggire gli orpelli e 2la dipendenza del 3
attenersi
rigorosamente alla
verosimiglianza della
scrittura. Capita
spesso che scriva dei
monologhi lunghissimi
per Terry O’Quinn,
l’attore che interpreta
Locke, e lui mi chiami
dal set dicendo:
“Posso riassumerli
con uno sguardo?”.
pubblico. Indurgli cioè
un bisogno e poi fare in
modo di soddisfarlo.
Mai, quindi, affidarsi a
una struttura lineare o
rendere gli episodi
indipendenti. La
strategia è invece
quella di incastrarli fra
loro, costringendo gli
spettatori a non
perderne uno.
Puntare tutto sui
personaggi. Una
importantissima
lezione, maturata sul
campo grazie al
cinema e alla tv
degli anni 70.
Sono loro a
tenere in
piedi la
storia. E sono
loro che il
pubblico deve
sentire vicini.