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iFilmDelMese GUIDA PER RICONOSCERE I TUOI SANTI Travolgente opera prima prodotta da Sting. Chazz Palminteri in stato di grazia IN USCITA 62 RdC Marzo 2007 Dito è fuggito dagli isolati di Astoria, Queens, New York. Si è levato in volo, osserva da lontano le sue radici, gli amici della strada, l’ex fidanzatina, il quartiere scorsesiano; ma il suo sguardo dalla California è rivolto verso est e il suo viso porta le tracce di ciò che era ed è, un passato normale di vita da bassifondi metropolitani, inscindibile e inallontanabile. Dito ha scritto un libro nella finzione del film e non si sa su che cosa, mentre nella realtà il vero Montiel ha scritto un libro sulla sua vita nei Queens che Robert Downey Jr. ha scoperto, non si sa bene come, e poi ha voluto che questo A VENEZIA VINCE LA SIC, MA NON AVREBBE SFIGURATO IN CONCORSO diventasse un film (da lui interpretato egregiamente nel ruolo di Dito adulto). Opera prima più intensa, possente, e travolgente, che richiama alla lontana il libro di Douglas Adams, qui manuale di sopravvivenza e di bisogno di fuga somigliante ad una autobiografia iniziata con le pagine di un libro e finita tra le sequenze del film omonimo. La forza di un testo magmatico e denso che talvolta compare visivamente sullo schermo come pagina di sceneggiatura, per una pellicola matura e dettagliata nel descrivere la necessaria fuga in avanti, l’urgente passaggio all’età adulta, in un contesto di piccola comunità di quartiere e di famiglia tanto buona quanto castrante, del giovane Dito. Il ragazzo scappa dalla violenza di alcuni suoi compagni di REGIA DITO MONTIEL Con Chazz Palminteri, Robert Downey Jr. Genere Drammatico, colore Distr. Mikado Durata 98’ scuola e di strada, corre verso la California dove si nasconde l’ipotetica felicità tutta da venire. E Montiel è bravissimo nel riprodurre un limitato e limitante spazio socio-culturale (per i genitori del protagonista Coney Island è terra straniera e inesplorata), chiedendo uno sforzo sovraumano ad un gruppo di attori di ogni età in sorprendente stato di grazia. Su tutti quel Chazz Palminteri, nel ruolo di Monty padre del protagonista, che rappresenta lo scoglio insormontabile sul quale si arena l’esuberanza adolescenziale di Dito. Vincitore della Settimana della Critica al Festival di Venezia, il film avrebbe potuto tranquillamente andare in Concorso con buona pace di altri scafati autori. DAVIDE TURRINI
PROPRIETA’ PRIVATA Isabelle Huppert in un dramma rigorosissimo a metà fra Haneke e i Dardenne ANTEPRIMA Una casa in una campagna francese appena accennata. Fuori scorci di cieli grigi e poco più. Dietro pesanti pareti in pietra, un dramma familiare a base di egoismi, incomunicabilità e macerie affettive, con finale dirompente. E poi niente musica, fotografia livida, dialoghi essenziali e tanta fisicità: rigore e parabola autodistruttiva di Proprietà privata ricordano molto La pianista di Haneke, pluripremiata a Cannes nel 2001. Anche qui c’è Isabelle Huppert. Se lì, a muoverla era una vitale ribellione al soffocante giogo materno e sociale, il fuoco è questa volta sul figlio Thierry, il bravissimo Jeremie Renier, già visto ne L’enfant dei Dardenne: grande, grosso e ribelle, ma senza la minima intenzione di abbandonare il nido materno. Non è però una crociata quella del regista Joachim Lafosse: non enfatizza, né indulge nella condanna. Stringe il cerchio, invece. Intesse con profondità e ricchezza di particolari la complessa trama di un dramma a più ampio raggio. Cibo, tetto, sopravvivenza: il rapporto con la mamma Isabelle Huppert è puramente strumentale, ma neanche lei è senza macchia. Si inizia con futili schermaglie al tavolo della colazione, in cui si allea al più mite fratello François. La circostanza non è casuale: pretende cure e mantenimento Thierry, ma ribadisce anche il suo essere già uomo. Sguardi bassi da una parte e aggressivo incalzare dall’altra parlano dei rapporti di forza: mamma Pascale è all’angolo, sempre più ostaggio di due figli senza i quali, arriva a dire, finalmente potrebbe vivere. Il crescendo è perfetto, il fastidio dello spettatore fisico come in Rosetta. Tra le righe, accenni appena schizzati che allargano il campo. L’affresco è familiare e sociale allo stesso tempo: non c’è colpa, ma fallimento nella storia di Thierry e Pascale. Quello di un matrimonio in pezzi e delle macerie affettive che ne rimangono: una madre prigioniera e un padre-bancomat, ciascuno consapevole della propria disfatta, ma aggrappato alla speranza di una nuova vita. E’ però proprio questa atomizzante lotta alla sopravvivenza che soffoca e condanna i protagonisti. Ciascuno troppo concentrato a salvarsi per preoccuparsi del “mondo” che gli crolla attorno. Fino alla svolta finale, che Lafosse dipinge quasi come naturale approdo di un esasperato individualismo. Alla speranza concede uno spiraglio appena, ma agli spettatori regala un gran film. DIEGO GIULIANI REGIA JOACHIM LAFOSSE Con Isabelle Huppert, Jérémie Renier Genere Drammatico, colore Distr. Bim Durata 92’ Non c’è colpa ma fallimento nell’affresco di Lafosse. E come in Rose ta il fastidio dello spettatore è quasi fisico ANTEPRIMA L’ALBERO DELLA VITA Requiem per il sogno di Aronofsky. Che punta in alto, ma perde la storia Una storia, tre epoche (1500, oggi e 2500) due protagonisti, Hugh Jackman e Rachel Weisz, un amore. Progetto a lunga gestazione, con budget dissanguato dalla defezione di Pitt e Blanchett (da 75 a 35 milioni di dollari), L’albero della vita (The Fountain) segna il ritorno dietro la macchina da presa dell’enfant terrible Darren Aronofsky, autore quasi-cult di Pi greco - Il teorema del delirio e Requiem for a Dream. Atteso con trepidazione alla Mostra di Venezia, The Fountain ha deluso, zampillando acque stagnanti, nonostante le ellissi, analessi e prolessi di cui è saturo. Vorrebbe Aronofsky parlare di immortalità, ma compie scelte suicide, con una poetica che accumula bivi e perde la rotta e uno stile che vanifica il pregevole utilizzo di microfotografie e trucchi “in camera” anziché la solita CGI. La storia: lei (la Weisz è moglie del regista) è afflitta da male incurabile, lui non se ne fa una ragione, cerca la fontana della giovinezza, prima da conquistador spagnolo, poi da ricercatore medico-scientifico, poi - anzi prima, anzi ora - da spazionauta in posizione del loto, tra nebulose da guardare e cortecce da mangiare. Tanto rumore per nulla, Aronofsky affastella inquisizione, francescani, tai-chi, escatologia e arboricoltura, fa professione di fede New Age, rincorre il sincretismo e spreca interpreti non disprezzabili. Soprattutto, non sa raccontare. Il sogno di Darren ha avuto il suo requiem. FEDERICO PONTIGGIA REGIA DARREN ARONOFSKY Con Hugh Jackman, Rachel Weisz Genere Drammatico, colore Distr. 20th Century Fox Durata 96’ Marzo 2007 RdC 63
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