quando e perché il film-tv crea dipendenza. Nel ... - Cinematografo

telecomando DVD Inside Cinema Libri Colonne sonore
Attraverso lo
schermo.
Cinema e
cultura
cattolica in
Italia. 3 voll.
a cura di
Ruggero Eugeni
e Dario E. Viganò
ed. Ente dello
Spettacolo
€ 75,00
Da non perdere a cura di Giorgia Priolo
80 RdC Marzo 2007
Terreni inesplorati
Primi passi
Cinema, Chiesa e cultura cattolica: un rapporto sconosciuto
DI GIAN PIERO BRUNETTA
Novecento pagine, una trentina
di giovani e alcuni studiosi
affermati come Bettetini, Bernardini,
Casetti, Laura e Scoppola, per i tre
volumi curati da Ruggero Eugeni e
Dario Viganò, un vero evento per gli
studi sul cinema italiano. Un’impresa
in cui si accostano – non sempre
riuscendo a integrarle bene tra loro –
storia d’Italia, storia del cinema e
microstorie e si ricostruisce, alla luce
di uno spirito apprezzabilmente laico,
la memoria dei rapporti tra cultura
cattolica, Chiesa e cinema lungo il XX
secolo. Un’opera destinata a divenire
un punto di riferimento per futuri
lavori, uno strumento di studio e non
di battaglia culturale, un primo vero
sforzo di ricomporre tasselli
importanti e sconosciuti di una storia
finora vista e studiata nei suoi aspetti
conflittuali, repressivi, di rifiuto, o per
le sue caratteristiche più
oleografiche. Gli autori hanno
lavorato sulla breve e media durata
tentando di annodare, in base a
qualche denominatore comune
(domina quello della modernità).
molti fili entro la trama e ordito di
una storia ad alto grado di
complessità. Nonostante l’ampiezza
dello sguardo, le ricerche d’archivio e
la cura nella ricostruzione (le mie
preferenze vanno ai saggi di Elena
Mosconi, per la loro capacità di
valorizzare la ricerca analitica e
WALT DISNEY’S SILLY SYMPHONIES
A companion to the classic cartoon series
R. Merrit, J.B. Kaufman, ed. Cineteca del Friuli, € 50,00
Ricco volume che farà la gioia degli amanti di Walt Disney
e di tutti i cartoon. Ma anche per chi fosse rimasto fermo a
Fantasia e non conoscesse la serie delle Silly Symphonies,
le insuperate e pirotecniche sintesi di musica e immagini
che Walt Disney creò tra il ‘29 e il ‘39, segnaliamo questa nuova
pubblicazione della Cineteca del Friuli. Opera di due tra i massimi esperti
disneyani, e frutto di anni di ricerche, il volume contiene non solo
dettagliate schede filmografiche di tutte le Symphonies realizzate (dai Tre
porcellini al Pifferaio magico), ma anche appendici su quelle che non hanno
mai visto la luce. Solo in inglese, ma riccamente illustrato.
combinare ottiche descrittive e
interpretative) confesso però, da
laico, d’essere rimasto sulla mia fame.
La sensazione forte è di essere
ancora all’inizio di un viaggio che vale
la pena proseguire andando ad
affrontare aspetti rimasti, per varie
ragioni, in ombra. Si vorrebbe sapere
in che percentuale la cultura cattolica
è entrata a far parte del cinema
italiano e in che momenti ne alimenta
non solo a livello di superficie la
carne e il sangue. Dove e in che
autori si coglie un’anima cattolica che
unisce vari livelli del cinema italiano?
E perché non dedicare in futuro
nuove riflessioni sul ruolo politico e di
organizzazione della cultura
cinematografica di personaggi come
Gedda e del suo uso del cinema
all’interno dell’azione dei Comitati
Civici, o di Padre Morlion, figura
tratteggiata a bulino da Elena
Dagrada, ma che non viene fuori a
tutto tondo, o studiare l’azione di go
and stop sul cinema italiano dei vari
ministri cattolici del dopoguerra da
Andreotti a Scalfaro? O analizzare
alcune figure di critici cattolici che
hanno lasciato un segno importante,
o approfondire il ruolo di formazione
della culturale popolare esercitato dai
Cineforum con qualche bel lavoro di
storia orale? Le strade da percorrere
sono ancora molte. L’augurio è di non
fermarsi qui.
UNO SGUARDO AL BUIO
Cinema, critica, psicoanalisi
Enzo Natta, ed. Effatà, € 12,00
L’opera filmica come terreno di esplorazione dell’inconscio
anche dello spettatore che la ricrea immedesimandosi in
essa. Questa è l’affascinante e controversa sfida della
critica psicoanalitica, il modello interpretativo che Enzo
Natta analizza spaziando dal cinema classico a quello recentissimo. Un agile
saggio stimolante e pieno di spunti di riflessione. Uno per tutti: e se la
carenza di “capolavori” nel cinema contemporaneo fosse originata dalla
depressione che affligge la maggior parte degli autori? Potrebbe davvero
essere il blocco della speranza, male del nostro tempo, a spingere anche i
cineasti sulle soglie del silenzio?