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iFilmDelMese IN MEMORIA DI ME Saverio Costanzo sul terreno delle scelte etico-politiche. Con ansia tragica IN USCITA Dopo Private, esordio vincitore del Pardo d’oro a Locarno nel 2004, sul diritto di libertà e determinazione del territorio come “vita” inalienabile, in Palestina, Saverio Costanzo procede nell’indagine etica e, in senso pieno, politica dei condizionamenti e della scelte: esiste davvero un territorio privilegiato dove la parola di Cristo può liberare la massima concentrazione e dedizione? Al posto della casa, c’è il convento. Le regole monacali sostituiscono le regole militari. Non è una denuncia, ma la consapevolezza di un un contesto in cui si riflette il mondo con le sue regole. Ispirato al libro Il gesuita perfetto - edito nel 1960 e basato sul noviziato dello stesso autore - di Furio Monicelli, anche collaboratore alla sceneggiatura, In memoria di me tocca nel titolo il cuore del tema: sono qui per diventare un altro, ma è un viaggio che posso fare soltanto attraverso il sacerdozio e nella Chiesa? Nei corridoi lugubri di un monastero sulla laguna di Venezia (a San Giorgio), dove ciascuna stanza nasconde un tormento sul destino della vocazione, Andrea (l’ottimo Christo Jivkov, attore bulgaro, in un cast centrato, con il tedesco Andre Hennicke e gli italiani Filippo Timi e Marco Baliani) tenta di concentrarsi sugli esercizi spirituali, ma è distratto dall’incombenza della vita che credeva di aver lasciato fuori: un novizio che, 60 RdC Marzo 2007 abbandonando la comunità, accusa la chiesa di tenere l’eccezione della parola di Dio in nome del potere; la morte di un misterioso ricoverato in infermieria; la delazione di un allievo sulle incertezze esistenziali di Andrea. L’ambiguità della comunità chiusa richiama l’ambiguità della società aperta. Mentre Andrea cerca una rigenerazione, scoprendo che le sue ottime intuizioni sul rapporto tra amore, fede e ordine sacro sono “letterarie” e inautentiche, dalle finestre passa l’ombra rutilante del mondo nella silhouette dei traghetti del Canal Grande. La regia ieratica e tesa di Saverio Costanzo (con qualche problema di controllo delle musiche) fin qui lascia il piacere di un film italiano - in concorso alla 57esima Berlinale e distribuito da Medusa - coraggioso, diverso e importante. Ma l’ultima parte, con un finale confuso e un simbolismo inessenziale (il bacio di sfida al priore non è preparato adeguatamente) esibisce le qualità di un giovane autore che ha fretta di dimostrare il suo senso tragico a scapito della misura del suo film. SILVIO DANESE REGIA SAVERIO COSTANZO Con Christo Jivkov, Filippo Timi Genere Drammatico, colore Distr. Medusa Durata 115’ Ispirato al Gesuita perfetto di Furio Monicelli, un film coraggioso e diverso IN SALA CORRENDO CON LE FORBICI IN MANO Da Augusten Burroughs, un cineromanzo di deformazione Cineromanzo di deformazione. Alzando il tiro potremmo chiosare così Correndo con le forbici in mano, adattamento cinematografico dell’instant cult (Alet Edizioni) di Augusten Burroughs, ritratto in interni (psichici e psicologici) dell’infanzia dell’autore. Nel passaggio dalla pagina allo schermo molto è andato perduto: non vi è traccia nella regia di Ryan Murphy (creatore del serial tv Nip & Tuck, e qui anche sceneggiatore e produttore) dello stile idiosincratico di Burroughs, borderline e debordante, apatico e rutilante, come pochi sono i residui della struttura narrativa originale, che accostava frammenti ed eventi in un puzzle rapsodico. Che rimane dunque dei dolori del giovane Augusten, ben interpretato da Joseph Cross? In primis, a reggere sono gli attori: Alec Baldwin è il padre alcolizzato, la straordinaria Annette Bening – che bel ritorno! – è la madre bipolare, poetessa inedita afflitta da deliri di onnipotenza, e ancora Gwyneth Paltrow, Joseph Fiennes, Evan Rachel Wood e Brian Cox, lo psichiatra che dopo il divorzio dei genitori accoglie Augusten nella propria casa porto di mare (tutta rosa…). Una casa da mille meraviglie e un orrore, dove la carcassa del tacchino del Ringraziamento rimane sul televisore per sei mesi, e l’albero di Natale non si muove dal salotto tutto l’anno: l’esistenza di Augusten diviene sopravvivenza, ma quanta speranza e joie de vivre, nonostante tutto… Per bipolari e amanti della (baby) comédie humaine. ANNA MUSAMPA REGIA RYAN MURPHY Con Joseph Cross, Annette Bening Genere Commedia, colore Distr. Sony Pictures Durata 122’
STILL LIFE Commovente fotografia di una Cina scomparsa. Leone d’Oro alla Mostra del Cinema ANTEPRIMA La leggenda narra che un vecchio critico sostenesse che per parlare di un film non fosse necessario vederlo perché la visione avrebbe influenzato il concetto che del film ci si era già fatto. È esattamente quello che è successo a Still Life. Leone d’Oro alla 63a Mostra di Venezia, la pellicola di Jia Zhang-Ke è stata presentata come film a sorpresa e, di sorpresa, ha colto chi non è riuscito a vederlo per motivi legati alla programmazione e, soprattutto, chi se lo è ritrovato trionfatore in barba a ben altre previsioni. Quindi, non potendo giudicare in base alla visione, si è LO SGUARDO ACCAREZZA UNA TERRA CHE STA CAMBIANDO giudicato in base ai più vieti pregiudizi: cinese, lento, noioso. Che tristezza. Still Life è invece il ritratto commovente di un paese in disfacimento che tenta disperatamente di sopravvivere a se stesso e la lentezza, a volte, è solo un problema di lettura. Lo sguardo del giovane regista accarezza una terra che sta faticosamente cambiando, a metà tra un passato ineludibile e un futuro che chissà ancora per quanto tempo sarà solo distruzione del presente. La grande Diga delle Tre Gole è la metafora non metafora di un inarrestabile processo di sommersione, che condanna un popolo a fare i conti con un cambiamento radicale. Le vicende del minatore Han Sanming e dell’infermiera Shen Hong che REGIA JIA ZHANG-KE Con Zhao Tao Genere Drammatico, colore Distr. Lucky Red Durata 108’ vagano alla ricerca dei rispettivi consorti dai quali si sono separati per differenti motivi anni addietro rappresentano il tentativo disperato di recuperare ciò che non può essere recuperato. Perché anche i rapporti umani, al pari della conformazione ambientale, non possono essere ripristinati se non attraverso il filtro di un doloroso passaggio emotivo e culturale. In tutto ciò la mano di Jia Zhang-Ke è ferma e sobria. Non c’è indulgenza nella sua descrizione. Anzi, il tutto è arricchito da sporadici elementi surreali che autorizzano una lettura ironica e ottimistica, come se l’imprevedibilità del semplice divenire in quanto tale fosse comunque una garanzia di rinascita. ALESSANDRO BOSCHI Marzo 2007 RdC 61
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