COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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Questo Ritornello non presenta alcuna indicazione di orchestrazione. Tuttavia, la combinazione
di chiavi è differente da quella di tutti i Ritornelli precedenti. Occorre dunque
prendere in considerazione un cambiamento di colore. Il rimpiazza mento della chiave
di sol con delle chiavi di soprano (do 1) significa certamente che solo le viole da braccio
devono suonare qui.
Alcun non sia: Choro [A 2: do 4, do 4]
Ritornello [3]
Ché, poiché [A 3: do 1, do 3, fa 3]
Ritornello [3]
E dopo l’aspro gel [A 2: do 3, do 4]
Le tre strofe cantate presentano, a partire dalla stessa parte del basso continuo, tre
tipi di polifonia che rivestono tre combinazioni vocali differenti, alla maniera di variazioni
contrappuntistiche su cantus firmus. Per le tre stanze, il basso organizza il discorso in
quattro membri di frase puntati per quattro cadenze sui «gradi architetturali» del modo
di sol misolidio: sol, la, re e sol. Su questi quattro membri, Monteverdi ripartisce in versi
in diversa maniera, aggiungendo ancora alla varietà della composizione.
La prima strofa è la più madrigalesca delle tre, e propone un modo di canto semplice,
con una ornamentazione moderata nelle due cadenze mediane.
La seconda mette in valore una delle tre parti soliste. In effetti il basso adotta un modo
di canto distinto dalla altre voci, più virtuoso e impressionante. Il sua ambito è largo (un
dodicesimo), Monteverdi ha infiorato il discorso di immensi salti di intervallo con evidenti
intenzioni figurative, su «tempesta» e soprattutto su «i rai lucenti».
L’ultima strofa, trattata in duetto, è un primo esempio di cantar passeggiato. Questo
modo di canto ornato denota un’intenzione figurativa: i vocalizzi virtuosi alternati al
tenore e al contralto sono ritenuti illustrare la rinascita della vita in primavera, dopo che
il rude inverno è stato esso stesso evocato da un seguito di dissonanze non preparate.
Ecco Orfeo [A 5: do 1, do 3, do 4, fa 4]
Il quintetto conclusivo «Ecco Orfeo» riunisce la Ninfa e i quattro pastori. Esso assume
una forma madrigalesca classica, alternando le frasi omoritmiche, dove la declamazione
del testo è sottolineata, e le sezioni in contrappunto imitativo. Monteverdi ha leggermente
adattato il testo di Striggio, aggiungendo la parola «ecco», non prevista inizialmente dal
librettista. Questa aggiunta fu necessaria dalle necessità della messa in scena originale, che
faceva uscire di scena Orfeo alla fine del suo dialogo con Euridice, per poi farlo rientrare
in seguito all’invito del coro («Ecco Orfeo») e preparare il suo primo intervento all’inizio
dell’atto II°? Qui non si possono fare che vaghe supposizioni.
Questo coro si conclude con un episodio di contrappunto imitativo, fondato su un
motivo ritmico eseguito con brio (dove si ritrova il metro dattilico), il cui carattere gioioso