COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

La danza propriamente della Moresca è preceduta da un coro in forma di balletto. Esso
riprende i principi di scrittura corale dell’inizio del primo atto: canto polifonico e danza
sono confusi. Noi ritroviamo una nomenclatura a cinque voci con due soprani, contralto,
tenore e basso, esattamente quella di «Vieni Imeneo» e di «Lasciate i monti». Senza dubbio
«Vanne Orfeo» e questi due cori dell’atto I° sono le sole polifonie vocali dell’Orfeo che possono
essere affidate a dei cori, nel senso moderno del termine. Il procedimento di Chori
raddoppiati ci sembra il più appropriato, con due cantori per voce, possibilmente spazializzati.
Las partitura non presenta alcuna menzione di orchestrazione, ma se si prende
come modello «Vieni Imeneo» e «Lasciate i monti», conviene suonare questo Choro «al
suono di tutti gli strumenti» suscettibili di accompagnare i Pastori (archi e flauti).
Monteverdi sottolinea la dimensione coreografica di questo balletto di una omoritmia
generalizzata. Esso tuttavia distingue il primo soprano dalla altre quattro parti: ciascuno
dei sei versi è associato a una frase musicale intonata a quattro voci, il primo soprano presentando
una entrata differente.
La danza dei Pastori fa sentire un testo di chiaro riferimento spirituale, confermando la
dimensione cristica dell’eroe. Un culti gli deve essere attribuito, con preghiere e incenso.
Egli ha sofferto sulla Terra e all’Inferno, e «non si arretra al chiamar di Nume eterno».
Inoltre questi versi ci rinviano a quelli dall’atto I°: «Ecco Orfeo» è trasfigurato in «Vanne
Orfeo», mentre «Combattuto valore godrà così di più sublime honore» diventa «chi semina
fra doglie d’ogni grazia il frutto coglie». La grande simmetria dell’opera è così confermata.
Il grande ciclo cosmico si è chiuso.
La Favola si conclude con la Moresca propriamente detta. Questa danza, che in principio
simboleggiava le battaglie fra cristiani e moreschi a Gerusalemme o a Granada, è
ricorrente nei primi spettacoli drammatici. Nella prefazione della sua Rappresentazione di
Anima e di Corpo de’ Cavalieri, precisa che essa servisse a raffigurare battaglie e combattimenti.
Senza dubbio questa danza guerriera illustrava idealmente il violento Baccanale
del 1607 e il barbaro sbranamento di Orfeo.
Thoinot Arbeau, nel suo trattato coreografico L’Orchésographie (Langres, 1589)
descrive «un ragazzetto nero con la fronte bendata di taffetas bianco o giallo che con dei
gambali di campanelli danzava la danza della Moresca.» Più avanti, egli precisa il passo:
«Il danzatore di Moresca sbatte i talloni per far risuonare i campanelli. Bisogna che marci
sempre in avanti, fino all’inizio della sala». Questa Moresca selvaggia forma così un perfetto
esodo che permette ai coristi-danzatori di uscire di scena.
Orfeo ha raggiunto il suo Padre Eterno nell’Empireo, e la sua lira partecipa ormai dell’Ar-
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