COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

cherà per presunzione.
Seconda parte: Peripezia
La seconda perdita di Euridice.
Ritornello [9]: [A 3: violino do 1, violino do 1, fa 4]
Qual honor
Dopo che uno spirito ha introdotto Orfeo e Euridice sulla scena, Orfeo esulta in un canto
dove celebra senza pudore i meriti della sua lira. Striggio mette nella bocca di Orfeo delle
parole premonitrici: «Luogo havrai fra le più belle imagini celesti». Ed è in effetti la consolazione
che gli offrirà Apollo nel quinto atto. La lira di Orfeo è illustrata musicalmente
da due violini che dialogano nei Ritornelli in trio. L’organizzazione di questa canzone è in
ogni parte paragonabile a quella dell’atto II°: riveste una forma strofica, con un Ritornello
fra ogni stanza. La parte del basso presenta un disegno ritmico particolare; trattato alla
maniera di un basso ostinato, essa si apparenta al basso tradizionale della romanesca.
Monteverdi ha frequentemente impiegato questo tipo di basso da danza, propizio all’improvvisazione
collettiva (e molto vicino al «walking bass» del jazz): in particolare nella
canzonetta del VII libro dei Madrigali, «Chioma d’oro», o ancora in «Beatus vir» della Selva
morale. Questo esempio è tuttavia il primo del genere in tutte la sua opera.
Ma mentre io canto
Mentre Orfeo, accecato dalla sua felicità e senza dubbio dal suo orgoglio, canta la sua
gioia, un dramma si prepara nell’ombra della scena. Contrariamente all’atto II°, la peripezia
dell’atto IV° si svolge rapidamente, e la sua conclusione è sbrigativa. La partitura,
invece, presenta abbondanza di indicazioni sceniche e strumentali sena equivalente in
tutta l’opera. Ancora una volta, Monteverdi usa i colori orchestrali per sottolineare le sue
intenzioni drammatiche.
Orfeo accumula gli errori. Il canto di vittoria dal passo danzante che si sente risuonare
sotto le volte infernali era senza dubbio fuori luogo. Poi si interrompe improvvisamente,
per dubitare della parola di Plutone: «Chi m’assicura che ella mi segua?» Dopo aver commesso
il peccato di presunzione, l’uomo dubita e manca di Fede. Infine, mette sottosopra
tutti i principi di decenza evocando la superiorità del piccolo dio Amore su tutti gli altri:
il suo desiderio l’acceca.
Si sente un rumore dietro il sipario («Qui si fa strepito dietro la tela»): si tratta di una
malevolenza degli Spiriti dell’Inferno che non sopportano di vedersi scappare una della
loro ombre? Plutone, irritato dalla canzonetta presuntuosa, avrebbe dimostrato doppiezza
e avrebbe dato un contrordine? O peggio, questo rumore è solo nell’immaginazione
di Orfeo? Gli autori lasciano libero il corso all’interpretazione.
Orfeo resta tuttavia sicuro di sé, come ci indica la strumentazione in questo passo: un
clavicembalo, un basso di viola e un chitarrone.
Folle d’amore e di presunzione, si lamenta della proibizione divina, il flusso delle sue
parole accelera, il suo intervento diventa incoerente. «Qui Orfeo si volta…». Immediatamente
la voce si riveste dei colori del dolore: è accompagnata dal «suono dell’organo di
legno». Dopo avere cantato in bequadri e reincontrato numerosi diesis irrazionali, ecco
che canta per bemolli. Ha appena il tempo di vedere gli occhi di Euridice: «O dolcissimi
lumi io pur vi veggio». Ma una brutale rottura nell’orchestrazione lo strappa a queste
visione dolce e dolorosa nello stesso tempo: «Qui Orfeo canta al suono di un clavicembalo,
di basso di viola e di un chitarrone». Incredulo non comprende la tragedia che si rivela ai
suoi occhi.
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