COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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ATTO SECONDO
Dopo un Prologo allegorico e un primo atto con accenti spirituali e moralizzatori, il
secondo atto ci immerge nel mondo delle passioni umane, nella tragedia propriamente
detta.
Questo atto è quello della peripezia, definito da Aristotele come il «l’inversione completa
dell’azione» dalla narrazione di eventi patetici e di passioni violente (pathos). Per
accrescere la forza drammatica di questa peripezia, Striggio e Monteverdi hanno diviso
questo atto in tre parti distinte.
La prima è una vera pastorale: Orfeo e i Pastori proseguono canzonette e canzoni per
celebrare la felicità dello sposo. L’orchestrazione in tutta questa prima parte è coerente: è
quella, tradizionale, delle pastorali del Rinascimento, con violini e flauti.
La seconda presenta la peripezia propriamente detta, e offre una rottura penetrante
di stile poetico e musicale. Il Messaggero (chiamato Silvia) annuncia a Orfeo la morte di
Euridice. Questa morte non ci è mostrata, ma riferita secondi un procedimento classico
dai molteplici pregi: l’immaginazione è senza dubbio più potente della visione, e soprattutto,
il principio moderno di decoro è rispettato. L’orchestrazione cambia: gli strumenti
pastorali tacciono, il clavicembalo e i liuti emergono davanti all’organo di legno. Per la sua
presenza, l’orchestra si ammanta di colori di dolore.
La terza è il coro conclusivo, lo stasimon (canto sul posto). Esso riveste la forma del
kommos aristotelico: «Il kommos è un canto di lamentazione comune al coro e agli attori
sulla scena.» (Aristotele, Poetica, cap. 12). la partitura del 1609 non presenta il Choro integralmente
com’è nella stampa del libretto del 1607, ma propone due strofe affidate a un
duetto di pastori, alle quali succede un ritornello corale «Ahi caso acerbo». Il libretto originale
comprende una terza strofa, più lunga delle precedenti, di nuovo seguita dal ritornello
«Ahi caso acerbo». Come per il primo atto, la musica sembra perduta per sempre.
Il secondo atto è l’atto tragico per eccellenza. Aristotele, nella sua Poetica, precisava
che «per suscitare il dolore e la pietà, l’azione deve dipingere il passaggio dalla felicità al
dolore di un eroe che non è eccezionale né per il suo valore né per la sua giustizia, che non
cade nel dolore in ragione della sua malvagità o della sua vigliaccheria, ma a causa di una
colpa [harmatia]». Qual è stata allora la colpa di Orfeo? Senza dubbio quella che gli rinfaccerà
il padre Apollo nell’atto V°: «Troppo gioisti!».
Le tre parti di quest’atto sono ben distinte, è nessuna simmetria vi è da mettere in evidenza:
Monteverdi sceglie un’organizzazione lineare, che «coglie» perfettamente il proposito
drammatico.
Analisi lineare
Prima parte: pastorale in cinque canzoni
Sinfonia [1]: [do, 1, do 1, do 3, do 4, fa 4]
Ecco pur ch’a voi ritorno [do 4]
L’inizio del secondo atto si inscrive nella continuità del precedente. Si apre con una Sinfonia
strumentale con la stessa combinazione di chiavi del Ritornello dell’ultimo Choro:
essa è dunque destinata all’insieme delle viole da braccio. Anche se di scrittura polifonica,
essa è prima di tutto di essenza ritmica, e propone un metro inedito: l’anapesto (due brevi
una lunga).
Le parole di Orfeo («Ecco pur») suggeriscono che egli stia venendo in scena in