COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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neoplatonismo ci offre qualche frammento di risposta. Ficino ci ricorda così nella sua Teologia
platonica (XIII,2): «La più alta forma di alienazione spirituale è quella che provoca
la castità dell’anima consacrata a Dio, come Orfeo l’insegna alla Musa nel suo inno di tutti
gli dei».
Orfeo, che ha saputo chiudere gli occhi di Caronte per rivelargli gli arcani della provvidenza
divina, non potrà più incrociare quelli di Euridice.
Promulgata questa dura legge, Plutone dà ordini ai suoi ministri. Il suo canto riveste
allora una statura reale, elevandosi verso nuove altezze. Dopo questa affermazione di
potenza, egli conclude in un tono minaccioso: «Né di cangiarlo altrui sperar più lice».
O degli habitator
I ministri obbediscono invitandoci a non cercare le ragioni segrete di questa indicazione:
la questione ontologica della Fede è messa qui chiaramente in evidenza. Di più, si
può vedere in queste parole un riferimento all’idea di iniziazione, così cara ai neoplatonici.
Artisti come Striggio e Monteverdi, non hanno potuto eludere questa dimensione
inerente al «mistero orfico».
L’intervento del primo spirito presenta una menzione di trasposizione «un tono più
alto». È uno degli enigmi ancora non spiegati della partitura: questa trasposizione rende
la connessione dell’intervento più sciolta e la scrittura modale diventa ancora più chiara,
evolvendo naturalmente dal lidio verso l’eolico. Allora perché Monteverdi ha scelto una
notazione così complessa in partenza? Su invito degli spiriti infernali, i nostri «pensieri
non cerchino di conoscere le ragioni segrete della sua volontà».
Un secondo spirito si interroga successivamente sulla capacità del Poeta-cantore di ar
tacere il suo «giovanile desiderio»: la connotazione sessuale dello sguardo di Orfeo sembrerebbe
confermarlo.
Quali grazie ti rendo
Proserpina ha ottenuto soddisfazione. Il suo camto contiene ogni volta un modello
di seduzione sonora: i suoi movimenti ondeggianti formano un nuovo oggetto di dichiarazione
per Plutone. Ella evoca con un lirismo sostenuto «la dolce cattura» di cui ella
era stato oggetto (con un meraviglioso volo verso il fa acuto per «benedetta la preda»).
Occorre ricordare che Proserpina, figlia di Demetra (la dea delle messi) era stata portata
via contro la sua volontà da Plutone. Sua madre, per dispetto, decise che la terra non
sarebbe più stata fertile per tutto il tempo che sua figlia le fosse sottratta. Intercedendo
per l’umanità affamata, Jupiter mise d’accordo le due parti in lite in modo che Proserpina
passasse la metà dell’anno agli Inferi, e l’altra metà sulla terra. Così il suo ritorno da sua
madre segna il risveglio della primavera, mentre la sua discesa agli Inferi significa l’arrivo
dell’inverno.
Tue soavi parole
Questa dichiarazione amorosa ravviva il desiderio di Plutone. Egli è portato a sperare
che, contrariamente alla Legge di Giove, la sua sposa rinunci a risalire sulla terra: «Così
l’anima tua non sia più vaga di celeste diletto, sì ch’abbandoni il marital tuo letto». Come
Orfeo, Plutone, accecato dal desiderio, subisce la tentazione di infrangere la legge divina.
Ma Proserpina non può correre rischi, l’ordine dell’universo ne sarebbe sconvolto.
Un cortissime ensemble di cinque spiriti chiude la scena: tre tenori e due bassi confermano,
in uno stile omoritmico declamatorio, il trionfo della Pietà e dell’Amore. Si riconosce
qui un nuovo riferimento aristotelico: se l’amore e la pietà sono là, occorre ricordare
l’assenza della paura. Perché Orfeo non ha più paura, la sua felicità è completa. Ora pec-