COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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liberata dalle catene corporali.
Questa Sinfonia che evocava i poteri magici della musica, ora marca la discesa sulla
terra di Apollo: per il tramite della Musica instrumentalis, la Musica mundana si ricongiunge
alla Musica humana.
Una didascalia presenta l’unica menzione della scenografia della partitura: Apollo
«descende in una nuvola cantando». Senza dubbio i creatori hanno pensato di rievocare
qui la famosa mechane, che era uno dei due artifici conosciuti – assieme all’ecciclema – del
teatro greco antico.
Apollo appare dunque come un vero e proprio Deus ex machina. la parentela fra i due
personaggi è evidente: tutti e due sono tenori che controllano i più diversi modi di canto.
Il loro dialogo è fin dall’inizio rappresentato da un sobrio e solenne stile recitativo, mentre
il loro duetto reintroduce il cantar passeggiato di «Possente Spirto».
L’aura musicale che avvolge Apollo è eminentemente religiosa, come mostra la scrittura
modale senza ambiguità: re (dorico, primo tono liturgico) trasposto sul sol. Orfeo in
un primo tempo evolve verso un altro contesto modale, pieno di diesis. Sembra tuttavia
indeciso fra lo ionico e l’eolico. Dopo aver bestemmiato alla fine dell’atto IV°, ora sembra
diventato più rispettoso. Riconosce tutti i suoi peccati alla maniera di un confiteor: la presunzione,
il desiderio impuro e il dubbio contrario alla fede («a disperato fine […] m’havean
condotto già sdegno ed Amore»).
Quando egli accetta di ricongiungersi ai cieli al fianco di Apollo, allora padre e figlio
si confondono nel modo dorico e nel cantar passeggiato. La mecchana allora si inalza:
«Apollo e Orfeo ascendono al cielo cantando». La scrittura di questo duetto («saliam cantando
al cielo») riveste un basso all’inizio statico che poi si anima a poco a poco, seguendo
molto esattamente il procedimento della prima invocazione di Orfeo a suo padre: «Rosa
del Ciel» (atto I°). È un canto di vittoria: i due cantori esultano in un abbagliante cantar
passeggiando tutto trilli e vocalizzi, prima alternati, poi simultanei, nei quali i melismi
ascendenti fidurano il loro volo verso le sere più alte.
CHORO/exodos
Ritornello [10]: [A 5: sol 2, do 1, do 3, do 4, fa 4]
Vanne Orfeo [A 5: sol 2, do 1, do 3, do 4, fa 4]
Moresca: [A 5: sol 2, do 1, do 3, do 4, fa 4]
Come ci annunciava la Tabella dei Personaggi, il coro finale fa riapparire i Pastori (e
le Ninfe) che «hanno fatto la Moresca alla fine». Questa indicazione al passato ci induce
a pensare che questa Moresca fosse eseguita alla prime rappresentazioni del 1607. Essa
sarebbe così l’unica vestigia del Baccanale soppresso nell’edizione del 1609.