COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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Questo d’altra parte ci è confermato dal primo duetto dei Pastori che, sulla partitura,
presenta la seguente didascalia: «Due Pastori cantano al suono dell’organo di legno e di
un chitarrone».
Il Choro presenta due duetti ai quali succede la ripresa della prima parte di «Ahi caso
acerbo» a cinque voci. La scrittura di questi duetti è molto simile a quella dei madrigali per
due tenori che Monteverdi pubblicò nei suoi due ultimi libri (1619 e 1638). Essi adottano
di fatto la stessa struttura degli insiemi della fine del primo atto: una sezione introduttiva,
di stile declamatorio, enuncia i primi due versi simultaneamente nelle due voci. I versi
seguenti sono trattati in contrappunto imitativo, con un’alternanza regolare di entrate a
ciascuna voce. Monteverdi accentua l’impressione di unità fra le strofe utilizzando una
parte del basso identica per l’inizio delle due strofe. Al contrario, il materiale musicale
delle due parti di tenore è ben differenziato in ciascuno dei duetti.
Il primo sfrutta con destrezza la figura di saltus diurusculus, nel quale ciascuna delle
voci fa sentire alternativamente ampli salti di intervallo. Il secondo duetto è tutto interamente
devoluto al cromatismo, che presente in una maniera particolarmente ardita, in
movimenti paralleli nelle due voci («pietosi a ritrovarle, E di lacrime amare».) Così questi
duetti offrono una ricapitolazione di arnesi espressivi impiegati dal compositore lungo
tutto l’atto per raffigurare il dolore umano.
Manca tuttavia la musica dell’ultima stanza del coro. Questa strofa, che figura nel libretto
stampato nel 1607 permette di meglio comprendere la funzione di questo kommos: «Ma
qual funebre Pompa degna sia d’Euridice?». Questa domanda iniziale era seguita da una
evocazione della tomba ideale di Euridice, dei suoi ornamenti e del simbolico corteo delle
Grazie e delle Muse. Questo kommos prefigura le grandi pompe funebri, questo vero archetipo
dell’opera barocca che hanno illustrato, per esempio, Cavalli nell’Ercole amante, o
ancora Lully nell’Alceste.
Infine, l’atto si conclude col ritorno del Ritornello del Prologo, che significa il cambiamento
del mondo. All’ascolto di questo segnale sonoro, come Orfeo, lasciamo la terra, il
cielo e il sole, e ci giriamo verso gli Inferi.