COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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ATTO QUARTO
Il quarto atto si inscrive idealmente nella grande simmetria dell’opera. Dopo l’apogeo
dell’atto centrale, questo ci offre un’immagine speculare del secondo. Com’esso è un atto
di peripezia, presentando un rivolgimento completo dell’azione. Fedele ai precetti aristotelici,
ci dipinge un’altra volta il «passaggio dalla felicità all’infelicità di un eroe […] a causa
di un errore». L’errore di Orfeo è multiplo: egli non solo infrange la legge divina riguardo a
Euridice, ma ha anche peccato di presunzione (peccato che si oppone alla virtù teologale
della Speranza) e di mancanza di Fede.
L’azione si deve svolgere all’interno dell’Inferno, ma la partitura non menziona alcun
cambiamento di scena. Senza dubbio rimane la scena dell’atto III°, che si svolgeva all’ingresso
degli Inferi. Caronte addormentato su un lato della scena, le divinità infernali
dall’altro, e Orfeo fra i due. Tenterà di condurre la sua sposa dal regno di Plutone fino alla
soglia degl’Inferi, dal lato di Caronte. Ma Orfeo terminerà la sua strada da solo, cacciato
dal coro degli spiriti.
Come lascia presagire l’organizzazione simmetrica della Favola, il quarto atto presenta
la stessa struttura del secondo. È diviso in tre parti.
La prima è un dialogo fra Proserpina e il suo sposo Plutone. Questa magnifica scena è
chiusa su se stessa, poiché rivesta un’organizzazione simmetrica e si conclude con un coro
degli Spiriti Infernali.
La seconda parte espone la peripezia propriamente detta. Come nel secondo atto, la
felicità di Orfeo esulta in una canzone strofica. Il contrasto con la tragedia che successivamente
sopraggiunge è violento. La peripezia è liquidata in rapido scambio di interventi,
nei quali Euridice interviene per la seconda e ultima volta nell’opera.
L’ultima parte è formata dal Choro conclusivo. Il paragone fra la partitura del 1609 e il
libretto stampato nel 1607 non mostra, per una volta, che delle modificazioni minime.
Prima parte: dialogo infernale
Signor quell’inflice
Analisi lineare
Due personaggi imponenti appaiono sulla scena. Proserpina si rivolge al suo sposo,
Plutone, re degli Inferi. Ella ha sentito il canto di Orfeo, e ha sentito quella pietà alla quale
il cuore di Caronte era stato insensibile. Intercede dunque per Orfeo, e implora il suo sposo
di piegare la dura legge del destino.
Il canto di Proserpina è di grande bellezza. Ella ha fatto suo il cantare d’affetto del
Poeta, per meglio sedurre il suo sposo. Ma ella ha soprattutto un altro atout. Conosce la
sola debolezza del signore di questi luoghi: il suo amore per lei.
Proserpina si identifica col dolore di Orfeo: su un basso statico, ella moltiplica le dissonanze
e gli intervalli espressivi. Il suo canto si rischiara improvvisamente quando evoca
Euridice, in una fuggevole consonanza maggiore, prima di tornare sui tormenti di Orfeo e
sulla sua incessante preghiera: