COMMENTARIO MUSICALE DELL'ORFEO di Denis Morrier

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logia Platonica (1482) un testo greco che egli attribuisce al mitico Orfeo. In questo Inno al
sonno di Orfeo si vede che l’anima liberata per la vacatio mentis, ripiega su se stessa, partecipa
degli arcani celesti e gode della provvidenza divina: «Tu che annunci l’avvenire ai
mortali, potente profeta, tu vieni a trovare le anime incantate dal riposo del sonno, e rivolgendo
loro la parola, tu risvegli la loro intelligenza. Tu suggerisce, durante il loro sonno, i
pensieri degli spiriti felici. Tu predici silenziosamente l’avvenire alle anime silenziose, alle
anime, dico io, la cui intelligenza esercita, in tutta rettitudine, la pietà verso gli dei».
Se Orfeo chiude gli occhi a Caronte, egli glieli apre ugualmente su altre vie, rivelate a
lui solo. Ricordiamo che Ficino, Striggio e Monteverdi condividono lo stesso interesse per
l’alchimia: forse essi hanno pensato qui di evocare l’iniziazione ai misteri orfici nella loro
accezione cristiana.
Una volta fatto addormentare Caronte, Orfeo ritrova la speranza. Il suo canto resta
tuttavia rivestito dei colori del dolore, come ce lo conferma una didascalia della partitura:
«Orfeo canta al suono dell’organo di legno solamente». Il chitarrone tace, senza dubbio per
evitare che la sua sonorità metallica non disturbi il sonno del Nocchiero d’anime. Quanto
Orfeo sale sulla barca di Caronte, una nuova didascalia precisa: «In quel momento, egli
sale sulla barca e passa cantando al suono dell’organo di legno». Bisogna allora risentire
la supplica che terminava il suo precedente disperato intervento: «Rendetemi il mio ben».
Essa non si rivolge più a Caronte, ma agli altri spiriti infernali, a Proserpina e a Plutone,
verso i quali ormai sta navigando.
Choro de spiriti [A 5 + B.C. distinto fa 3: do 3, do 3, do 4, fa 4, fa 3]
Al suono di un Reg[ale], Or[gano] di legno, cinque tromb[oni], duoi Bassi da gamba, & un
contrabasso de viola.
Torna allora la Sinfonia [3] che introduce il terzo atto. Essa conclude la simmetria
dell’atto e apre il Choro conclusivo. Questo terzo stasimon differisce radicalmente dai due
precedenti. In effetti non presenta alcun episodio di solista, ed è integralmente scritto
a cinque voci. Queste cinque parti sono quelle degli Spiriti Infernali, e una volta ancora
sembra evidente che si tratti di parti soliste: a priori due contralti, tenore e due bassi. Si
ritrova qui la notazione in chiavetta: conviene dunque praticare una trasposizione, all’occorrenza
alla quinta inferiore. Così questo coro si ritrova alle stessa altezza della Sinfonia
a 7 che lo precede e lo segue. D’altra parte è scritto nello stesso modo di sol (misolidio).
Tuttavia, con tale trasposizione, conviene affidare a questo coro tre tenori e due bassi in
modo che sia esattamente la nomenclatura dei cori dell’atto IV°:
La didascalia indica un rivestimento di cinque voci per i cinque tromboni: questo
colore strumentale caratterizza la natura infernale dei personaggi. Si vede anche qui l’attaccamento
di Monteverdi a questa antica pratica ereditata dal Rinascimento. Lo stile di
scrittura rivela d’altra parte la prima prattica monte verdiana, nonostante la presenza di
una parte di basso continuo specifica. In effetti si tratta di una polifonia contrappuntistica
che si apparenta piuttosto allo stile del mottetto che allo stile madrigalesco. Il testo
moralizzatore ispira al compositore una musica dagli accenti «religiosi», accenti tanto più
«verosimili» visto che siamo nel mondo degli spiriti. Qualche figuralismo costella ancora
il discorso: le ondeggianti distese («ondosi campi») sono illustrate da curve melodiche
fugate, l’evocazione della gloria da un vocalismo brillante di voce mediana che si distingue
subito dalle altre parti scritte in valori lunghi.
Il testo appare alquanto sibillino. Fedele al pensiero umanista, esso afferma il posto
centrale dell’uomo in seno alla creazione divina, e l’importanza dei suoi atti. Ma una volta
ancora, la partitura del 1609 non presenta che una parte del testo originale del Choro conclusivo:
sui trenta versi stampati noi non conosciamo la musica che dei primi dieci. Il coro