FuoriAsse #22

ARAZZIERI di Silvia Tomasi
Lia Rumma Gallery, Milan. Espagne Ancienne (Porter With Dividers), 2005, a tapestry from William Kentridge’s
Porter Series.
Negli arazzi della Porter Series di Kentridge
– realizzata a partire dal 2001
sugli orditi di grandi mappe che tratteggiano
i territori dell’Africa o dell’America,
ma anche quelli europei – si stampano
ombre di diseredati e disperati che
fuggono portando sulle spalle i pochi
averi, larve umane di migranti in cerca
di vita, apolidi, le cui figure nerissime e
ambigue si stagliano come proiezioni in
negativo su mappe antiche di città esistenti
e imperi decaduti. Da sempre le
rotte del mondo sono percorse da queste
silhouette grevi, figure scure come quelle
proiettate davanti alla lampada magica
dei fratelli Lumière. E tutte hanno
quella andatura di corsa degli ebrei nei
campi di concentramento, sempre pungolati
fino all’estremo cammino verso i
neri camini della storia.
Ma non risulta quasi contraddittorio
che tutto questo calpestare, ansare di
ombre pesanti di fagotti e fuga abbia
la sordina? E che la fatica di questi passi
venga ovattata, come nella hall di
un Grand Hotel nel morbido della lana
mohair del tappeto? Non c’è qualcosa di
oleografico? Non c’è un’eleganza retrò?
Perché la scelta di questo “medium”
raffinato, l’arazzo, nel fare artistico di
Kentridige?
Rosalind Krauss, tra i più temuti e severi
critici d’arte americani degli ultimi
decenni, in diversi testi critici ha cercato
risposte alla questione urgente di quale
sia la funzione del “medium” per un artista
del XXI secolo: “medium” che non
deve essere un mero strumento tecnologico,
ma un vero e proprio linguaggio
con specifiche regole, convenzioni e forme.
Per la studiosa, Kentridge ha sondato
le possibilità segrete di tecniche
“mammuth” del disegno, del film e dell’arazzo
per renderli supporti tecnici
FUOR ASSE
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Riflessi Metropolitani