LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

16
O gênero dramático
Na épica, o narrador apresenta a ação progressivamente, através de análises e descrições, estendendo-se longamente.
Na obra dramática, ao contrário, há uma economia de meios, devido ao fator tempo (que é limitado).
A ação épica se estende no tempo e no espaço, deslocando-se de um lugar para outro, do passado para o futuro.
A ação dramática tem como espaço o palco, no momento da representação, coagida a uma seleção de lances
num ritmo acelerado. Na épica, o narrador se demora em cada parte, importante em si mesma, pois seu objetivo
não é o final. No drama não há essa visão setorial (por partes), mas há uma visão globalizante, que se volta
para o que vai acontecer e instiga a ação para o final, para o desfecho. Esta preocupação faz com que todas as
partes se relacionem entre si e com o todo, interdependentes. Este conjunto que se volta para o que vai ocorrer
é o que Staiger chama de tensão.
Fenômenos estilísticos do gênero dramático
A maneira dramática: na obra lírica a relação entre o autor e o mundo é de envolvimento, na épica, de confronto,
de distanciamento, visto que o narrador é o mediador do relato. Na obra dramática o autor desaparece
atrás do mundo criado, visto que os acontecimentos se desenrolam autonomamente, sem interferência do narrador.
A ação é desenvolvida por meio de personagens num palco, como representação do mundo.
A maneira dramática consiste, pois, no modo de realização das ações, que faz as personagens aparecerem e
agirem diante de nós. A ação se desenrola através de acontecimentos que revelam as personagens, situadas num
determinado lugar e numa determinada época. Ausente o narrador, as personagens são responsáveis para dar
conta das ações, através da representação [Drama = ação].
A tensão dramática, dinamizada pelo alvo a alcançar, impulsiona a ação e suprime todo o excesso. Daí decorre
a concentração ou densidade.
Convém restringir o tempo, economizar espaço e escolher um momento expressivo da longa história, um momento
pouco antes do final, e daí desse ponto reduzir a extensão a uma unidade sensivelmente palpável, para
que, ao invés de partes, grupos coesos ao invés de passagens isoladas, o sentido global fique claro, a fim de que
nada do que o espectador deva fixar se perca.
A obrigação da concentração e do sentido global mobilizado em função de desfecho se conexiona com a unidade
de ação. Tal unidade condensa num todo coeso a ação principal e as acessórias. A ela se junta a unidade de
lugar, pela concentração da encenação às vezes num só cenário, e a unidade de tempo, que é sempre restrito.
O diálogo é a forma natural de as personagens, emancipadas do narrador, desenvolverem a ação. A respeito
dele, Anatol Rosenfeld afirma:
O que se chama, em sentido restrito, de “dramático”, refere-se particularmente ao entrechoque de vontades
e à tensão criada por um diálogo através do qual se externam concepções e objetivos contrários produzindo
o conflito (ROSENFELD, 1996).
A ação, provinda do choque de interesses opostos, antes de chegar ao desfecho, passa por momentos chamados
nó (conjunto de interesses que destrói a situação inicial para encetar a ação), reconhecimento (passagem
da ignorância ao conhecimento de uma dada situação), peripécia (mudança da ação ao contrário do que se
esperava) e clímax (ponto culminante do conflito, depois do qual a trama deve terminar).