LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

panhado pelo coro, canta o texto, um livrinho escrito
por um poeta. O mais importante, no entanto, era a
dança. Assemelhava-se, de certa forma, aos primeiros
jogos cênicos latinos, conforme os modelos do ludis-
3.8 - As Tragédias de Sêneca
Os poetas dramáticos não desapareceram, mas tornaram-se
amadores. Os profissionais partem para o que
lhes interessava: os livrinhos de textos para a pantomima.
Entre os oradores engajados e os livristas interessados,
encontram-se alguns dramaturgos na linha de Ênio
e de Ácio. Sêneca é um deles. É graças a ele que temos
acesso a textos completos de tragédias romanas.
Lucius Annaeus Seneca
Nasceu entre 2 a.C. e 2 d.C. em Córdova, Espanha. Seu
pai era um rico cavaleiro romano, que deixa a Espanha
quando seu filho era ainda bebê. Depois de uma agitada
juventude que acabou com seu exílio na Córsega, por
ordem do Imperador Cláudio, tornou-se o pedagogo de
Nero, juntamente com Burrus, e foi seu primeiro ministro.
Estóico, é acusado de ter aconselhado Nero no assassinato
da mãe do Imperador, Agripina. Foi posto de lado
por Nero, que se lança em sua loucura política. Envolvido
na conjuração contra Nero, suicida-se em 64 p.C.
A leitura das tragédias de Sêneca revela obras cuja eficácia
espetacular é evidente. Elas não são inteligíveis sem
a reconstituição do espetáculo em que elas poderiam ter
lugar. A estrutura se organiza não por uma lógica do discurso,
mas pela encenação do ator. Essas tragédias foram
representadas? Nunca saberemos, mas o importante é que
elas foram escritas como se devessem ser representadas e
como obras de propaganda destinadas à leitura pública.
Elas são suscetíveis de uma interpretação filosófica?
Não se pode, salvo incríveis distorções intelectuais,
por não dizer de sofismas, chamá-las de obras estóicas.
Talvez elas ofereçam uma filosofia pessimista do
poder absoluto e do heroísmo em geral, mas elas afirmam
que o homem heróico não tem senão a escolha
entre a santidade e a monstruosidade, duas maneiras
de excluir a humanidade.
Suas obras dramáticas são: Agamêmnon, Hércules
Furioso, Hércules no Eta, As fenícias, As troianas,
Medéia, Édipo, Fedra e Thiestes.
A Atualidade do Teatro Latino
O tipo de teatro proposto pelo teatro latino corresponde
à evolução contemporânea do palco. Esse
teatro, onde o musical ocupa o papel principal, que
mo do IV século a.C. A única diferença era que os
assuntos eram tomados da mitologia grega. A pantomima
tornou-se, até o final do Império, o espetáculo
por excelência representado em toda a Europa.
não tem nada de intelectual visto que se endereça à
sensibilidade e não à reflexão, este teatro sem distanciamento
e sem mensagem, que não visa a nada senão
a produzir um espetáculo total, é, por todas as razões,
redescoberto pelos grupos de vanguarda americanos
e japoneses. O teatro latino, do mesmo modo, exige
corpos e vozes para conseguir reter a expressão de
paixões elementares e dar livre curso ao rir.
É preciso ainda lembrar que a comédia e a tragédia
latinas passaram além das fronteiras do tempo da
existência do Império Romano. Quando, no Renascimento,
a Europa descobre o teatro antigo, é, de início,
através das tragédias de Sêneca. Admiraram-no e o
imitaram os poetas trágicos em toda a Europa, até à
época clássica, de Shakespeare a Corneille. Os poetas
barrocos não conheciam outro autor clássico vindo da
Antigüidade. Na época clássica, na França, no século
XVII, visto que a tragédia grega eclipsou a tragédia
latina, uma comédia de conteúdo psicológico se impôs.
É dessa época que surge a desafeição pelo teatro
latino depois de muitos séculos. Somente alguns espíritos
isolados, Antonin Artraud ou Robert Brasillach,
na primeira metade do século XX, releram Sêneca e
encontraram sua pujança trágica. A dimensão musical
do teatro de Plauto e de Terêncio não foi, por seu
turno, verdadeiramente redescoberta. Finalmente, a
relação que cada época tem com o teatro latino é revelador
de sua própria estética teatral. É preciso, para
ser capaz de redescobrir o teatro latino, saber fazer do
espetáculo uma festa.
Medéia
Texto I
Prólogo (v. 1-55)
O primeiro canto de Medéia, monólogo de abertura
da tragédia, é ao mesmo tempo um canto de dolor e
um anticanto do himeneu, dando espaço, na entrada, a
uma estrutura de inversão: a queixa da dolor se opõe
termo a termo ao feliz canto do himeneu constituído
pelo primeiro coro.
Este prólogo de Medéia deve ser lido do ponto de
vista do código e da estrutura. Do ponto de vista do
espetáculo, síntese dos dois precedentes, a cena torna
imediatamente sensível a decadência de Medéia,
39