LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

More documents

Recommendations

Info

38 Há três datas marcantes na história do teatro latino: - 364 a.C. : a criação dos jogos cênicos marca um período de teatro sem texto; - 240 a.C.: a criação dos jogos gregos marca um período de teatro com texto; - 27 a.C.: criação da pantomima romana, o desaparecimento da comédia. A tragédia deu origem à pantomima (de novo um teatro sem texto). Os Primeiros Jogos Cênicos Em 364 a.C., uma peste se abateu sobre Roma. Para os antigos, a peste não era epidemia, mas um castigo divino que podia ser execrado através de ritos expiatórios. Depois de esgotados todos os ritos domésticos, os romanos apelaram para um ritual estrangeiro, mandando vir da Etrúria atores para que eles fizessem um espetáculo cênico. O ritual passou a ser celebrado anualmente e integrado aos Grandes Jogos, no meio da procissão e dos espetáculos de circo. Temos aí a matriz do teatro romano, que existirá no futuro como: - um teatro-espetáculo lúdico; - um conteúdo de representações adaptado de espetáculos estrangeiros; - a origem da profissão do ator, chamado de histrio (do etrusco Hister ou Ister) para diferenciá-lo dos ludiones da procissão, pois era o histrio dotado de infâmia e excluído da vida cívica (os histriones reuniamse num colegiado particular); - um teatro espetáculo de dança. No Tempo dos Jogos Gregos O período de 240 a 27 a.C. é o do teatro com texto. Cultivam-se todas as espécies dramáticas conhecidas. Duas tendências marcam esses dois séculos: a primeira é a multiplicação dos dias de jogos, graças à importação de divindades estrangeiras (como os jogos da Grande Mãe, vinda do oriente), à celebração das vitórias obtidas e aos funerais de ilustres cidadãos; a segunda é a criação do teatro de texto, por imitação dos gregos. Na Grécia, a tragédia e a comédia eram consideradas como obras literárias que proporcionavam aos poetas muitas honras. O mesmo não ocorria em Roma, de imediato. Aos poucos, a condição do dramaturgo ganhou ímpeto. De início, eram chamados de scribae, depois, de poetae. Por fim a tragédia é considerada uma espécie literária. O tempo dos scribae vai de Lívio Andronico, passando por Névio, Plauto, Cecílio, até Ênio. O tempo dos poetae começa com Ênio, passa por Pacúvio, Lúcio Lanúvio até Terêncio. Depois vem o tempo dos oradores. Começa com Ácio e vai até o poeta Varius. No Tempo dos Jogos Imperiais: a Confusão dos Espaços No final da República se instalam os teatros permanentes. Os jogos não constituem mais um parênteses na vida dos cidadãos que se consagram à política e à guerra. Os teatros ficavam no campo de Marte e o campo de Marte é integrado à cidade. Os jogos passaram a funcionar como um intercâmbio entre o povo e o editor dos jogos. Adquiriram um valor político. O campo de Marte, que era o lugar das eleições e da Liberdade, torna-se o lugar dos teatros e da licença. Mas o cidadão romano, definido como um homo spectator, percebe que o espetáculo mudou. O ludismo eliminou o civismo e o civismo, inversamente, entra no teatro. Depois de Augusto, os imperadores introduziram uma série de regulamentações a fim de dar um pouco de seriedade à festa e de tornar o público uma sociedade hierarquizada. O teatro passou a não se dissociar da vida cívica. Cada vez menos se distinguiam os espetáculos lúdicos dos espetáculos cívicos. O mundo imaginário do palco se confundiu com a nova sociedade imperial. Os impossíveis heróis mitológicos da tragédia encarnaramse nos imperadores. Eles eram os novos Héracles e Apolos. Os aristocratas não se preocupavam com a infâmia e subiram ao palco para se tornarem “heróis”. O Teatro de Texto Deixa o Palco Com o início do Império, a tensão entre o teatro monumento e o teatro acontecimento abriu uma ruptura. Sob o reinado de Augusto praticaram-se as leituras públicas – recitatio. Nas casas de cidadãos privados organizaram-se leituras de textos de poemas dramáticos para os amigos. O texto era só declamado, como um discurso. A meta não era suscitar um prazer teatral, mas propor ao julgamento dos ouvintes uma obra que pretendia ser um monumento da cultura latina. O autor dessas obras, geralmente o chefe da casa ou um seu protegido, não procura o sucesso público dos teatros. Segundo Horácio, ele escreve uma obra séria, geralmente uma tragédia, e se deixa prender nas armadilhas da mimese. Ele dá um conteúdo alegórico à peça, e o teatro-texto se torna um instrumento de propaganda entre os espectadores. A poesia dramática se torna um exercício puramente de retórica, como os que praticam os declamadores. A Pantomima Paralelamente uma outra espécie de espetáculo é criada: a pantomima. Dois libertos de Augusto, Pylades e Bathyles, fabricam, a partir da tragédia, peças de teatro em que tudo é cantado e dançado. Um único ator apresentava todos os papéis. Um cantor, acom-
panhado pelo coro, canta o texto, um livrinho escrito por um poeta. O mais importante, no entanto, era a dança. Assemelhava-se, de certa forma, aos primeiros jogos cênicos latinos, conforme os modelos do ludis- 3.8 - As Tragédias de Sêneca Os poetas dramáticos não desapareceram, mas tornaram-se amadores. Os profissionais partem para o que lhes interessava: os livrinhos de textos para a pantomima. Entre os oradores engajados e os livristas interessados, encontram-se alguns dramaturgos na linha de Ênio e de Ácio. Sêneca é um deles. É graças a ele que temos acesso a textos completos de tragédias romanas. Lucius Annaeus Seneca Nasceu entre 2 a.C. e 2 d.C. em Córdova, Espanha. Seu pai era um rico cavaleiro romano, que deixa a Espanha quando seu filho era ainda bebê. Depois de uma agitada juventude que acabou com seu exílio na Córsega, por ordem do Imperador Cláudio, tornou-se o pedagogo de Nero, juntamente com Burrus, e foi seu primeiro ministro. Estóico, é acusado de ter aconselhado Nero no assassinato da mãe do Imperador, Agripina. Foi posto de lado por Nero, que se lança em sua loucura política. Envolvido na conjuração contra Nero, suicida-se em 64 p.C. A leitura das tragédias de Sêneca revela obras cuja eficácia espetacular é evidente. Elas não são inteligíveis sem a reconstituição do espetáculo em que elas poderiam ter lugar. A estrutura se organiza não por uma lógica do discurso, mas pela encenação do ator. Essas tragédias foram representadas? Nunca saberemos, mas o importante é que elas foram escritas como se devessem ser representadas e como obras de propaganda destinadas à leitura pública. Elas são suscetíveis de uma interpretação filosófica? Não se pode, salvo incríveis distorções intelectuais, por não dizer de sofismas, chamá-las de obras estóicas. Talvez elas ofereçam uma filosofia pessimista do poder absoluto e do heroísmo em geral, mas elas afirmam que o homem heróico não tem senão a escolha entre a santidade e a monstruosidade, duas maneiras de excluir a humanidade. Suas obras dramáticas são: Agamêmnon, Hércules Furioso, Hércules no Eta, As fenícias, As troianas, Medéia, Édipo, Fedra e Thiestes. A Atualidade do Teatro Latino O tipo de teatro proposto pelo teatro latino corresponde à evolução contemporânea do palco. Esse teatro, onde o musical ocupa o papel principal, que mo do IV século a.C. A única diferença era que os assuntos eram tomados da mitologia grega. A pantomima tornou-se, até o final do Império, o espetáculo por excelência representado em toda a Europa. não tem nada de intelectual visto que se endereça à sensibilidade e não à reflexão, este teatro sem distanciamento e sem mensagem, que não visa a nada senão a produzir um espetáculo total, é, por todas as razões, redescoberto pelos grupos de vanguarda americanos e japoneses. O teatro latino, do mesmo modo, exige corpos e vozes para conseguir reter a expressão de paixões elementares e dar livre curso ao rir. É preciso ainda lembrar que a comédia e a tragédia latinas passaram além das fronteiras do tempo da existência do Império Romano. Quando, no Renascimento, a Europa descobre o teatro antigo, é, de início, através das tragédias de Sêneca. Admiraram-no e o imitaram os poetas trágicos em toda a Europa, até à época clássica, de Shakespeare a Corneille. Os poetas barrocos não conheciam outro autor clássico vindo da Antigüidade. Na época clássica, na França, no século XVII, visto que a tragédia grega eclipsou a tragédia latina, uma comédia de conteúdo psicológico se impôs. É dessa época que surge a desafeição pelo teatro latino depois de muitos séculos. Somente alguns espíritos isolados, Antonin Artraud ou Robert Brasillach, na primeira metade do século XX, releram Sêneca e encontraram sua pujança trágica. A dimensão musical do teatro de Plauto e de Terêncio não foi, por seu turno, verdadeiramente redescoberta. Finalmente, a relação que cada época tem com o teatro latino é revelador de sua própria estética teatral. É preciso, para ser capaz de redescobrir o teatro latino, saber fazer do espetáculo uma festa. Medéia Texto I Prólogo (v. 1-55) O primeiro canto de Medéia, monólogo de abertura da tragédia, é ao mesmo tempo um canto de dolor e um anticanto do himeneu, dando espaço, na entrada, a uma estrutura de inversão: a queixa da dolor se opõe termo a termo ao feliz canto do himeneu constituído pelo primeiro coro. Este prólogo de Medéia deve ser lido do ponto de vista do código e da estrutura. Do ponto de vista do espetáculo, síntese dos dois precedentes, a cena torna imediatamente sensível a decadência de Medéia, 39
Page 1 and 2: VICE-REITORIA DE ENSINO DE GRADUAÇ
Page 3: Responsáveis Pela Produção do Ma
Page 6 and 7: Orientações para o Auto-Estudo O
Page 9: SUMÁRIO Quadro-síntese do conteú
Page 13 and 14: Contextualização da Disciplina G
Page 15 and 16: ítmicos e sonoros. 2. Tem a presen
Page 17 and 18: UNIDADE I INTRODUÇÃO À LITERATUR
Page 19 and 20: e religioso, os poemas homéricos s
Page 21 and 22: Aos gregos foi então apresentada u
Page 23 and 24: Além disso, salienta Atená, se Ul
Page 25 and 26: suas razões. L. A. Constans enumer
Page 27 and 28: evelara que, ao escrever a Eneida,
Page 29 and 30: UNIDADE II O LIRISMO 2.1 - O Surgim
Page 31 and 32: do círculo de Lutácio Cátulo, de
Page 33 and 34: aco, também o páthos que tinha ca
Page 35 and 36: teatral era o dos jogos. O número
Page 37: foi sucessivamente o favorito de Lu
Page 41 and 42: DA DOLOR AO FUROR A súplica pára.
Page 43 and 44: Vai, sócio da paixão, tirar Pros
Page 45 and 46: não existe se não for reconhecido
Page 47 and 48: Glossário Comédia- obra ou repres
Page 49: Referências Bibliográficas BRAND

LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?