LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

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24 Depois deste preâmbulo, o poeta invoca a Musa: Musa, mihi causas memora... (A musa da poesia épica, a filha mais velha de Mnemosine, era Calíope, uma das sete musas protetoras das artes e da literatura). A invocação da Musa é uma tradição homérica. Esta invocação termina com uma pergunta do poeta: Tentaene animis coelestibus irae?. Tal questionamento mostra que o poeta, assim como todos os romanos, não admite que os deuses possam ser acessíveis às mesmas paixões que rasgam os humanos. Como se explica isso? Vergílio assinala desde o início do poema: diante dos sofrimentos infligidos ao herói – alma religiosa! – por uma divindade rancorosa, ele, o herói, se assombra e sua piedade emudece. O poeta explica que Juno teme por Cartago, sua cidade predileta, que seja aniquilada por um povo oriundo da raça troiana. Além disso, a deusa ainda guarda em seu coração o julgamento de Páris, em que fora preterida. Deste modo, Juno aparece como uma deusa vingativa; os infelizes mortais são, então, os joguetes das paixões divinas. Em Homero este conceito era aceito normalmente, sem objeções; mas, entre os romanos, era inconcebível que os deuses agissem assim. Vergílio atualiza o dado com o verso Tantae molis erat Romanam condere gentem! (Tantos esforços eram para fundar a nação romana). É a resposta à pergunta que acaba a invocação. Ou seja, as divindades têm suas iras, mas as perseguições servem para dizer que os fins justificam a injustiça: eram necessárias as tribulações de Enéias para que Roma pudesse nascer. Quer dizer, Roma não nasce sem sacrifícios, sem dor; é também o preço de tanto poder e de tanta glória. Enéias será o herói desses sacrifícios necessários e Juno, deusa que é, o instrumento de um Destino que ela crê combater (também os deuses estavam sujeitos ao Fado). Começa então a apresentação dos feitos em que o herói se envolve. A narrativa se inicia in medias res, isto é, no meio dos acontecimentos. O primeiro deles se dá no mar: os navios já estão se aproximando do destino final da viagem, os marinheiros estão felizes, quando desaba uma terrível tempestade, que Juno fez desencadear, e afasta os troianos para as costas da África. O poema não se inicia com os fatos conforme a ordem de ocorrência: a destruição de Tróia, depois a fuga, depois a viagem, depois a chegada. Começa no meio (esta forma de iniciar está em Homero, na Odisséia, quando Ulisses, depois de ter deixado a ilha de Calipso num navio, está para chegar ao país dos feaces. Vem uma tempestade que o leva para longe, entre os etíopes). Juno, para desencadear a tempestade, dirige-se a Éolo, o deus dos ventos, que lhe deve obrigações (através dela ele se tornou rei dos ventos); a deusa oferece-lhe em matrimônio Deiopéia, a mais bela de suas ninfas, como recompensa, a qual lhe dará belos filhos. Juno é a deusa dos bons casamentos. Vergílio, com isso, quer valorizar o prazer da dignidade do ca- samento e a legitimidade das alegrias familiares. Faz parte do plano augústeo de renovação dos costumes: a volta aos antigos costumes. É, pois, no meio do turbilhão dos ventos que aparece pela primeira vez o herói Enéias. Surge voltado para os céus, em plangente queixa. É a figura do pius Aeneas, cujo pensamento se volta sem cessar para o céu. Embora suas palavras não sejam uma oração, e sim um pranto, caracterizam o herói como o sobrevivente de uma “troupe” de outros tantos heróis como Diomedes, Aquiles, Heitor... A descrição das cenas que envolvem a tempestade são um belo exemplo da grandiloqüência épica. A tempestade representa um obstáculo mortal ao qual o herói deverá suplantar. Visto que estas forças da natureza são grandes demais para um homem, Netuno intervém majestosamente, opondo-se a Juno e a Éolo, e ajuda Enéias. Mas esta ajuda se justifica, visto que Juno e Éolo se intrometem num domínio que não lhes pertencia. No mais, a tempestade é a desordem dos elementos em convulsão; Netuno é igual a Augusto que vem restabelecer a ordem na cidade. E os troianos ganham as costas da Líbia. A liderança do herói se ressalta pelas cenas de reconhecimento do lugar, pela procura dos companheiros dispersos, pela provisão dos alimentos, pelo encorajamento aos companheiros através do discurso eficaz. Vênus vai ter com Júpiter, buscando satisfações para o que acontece. Através das palavras de Júpiter, Vergílio projeta a história e o futuro de Roma. E mostra o entendimento que deve dar à obra: será uma epopéia nacional e será um poema dinástico (Augusto é o continuador de Enéias). As guerras heróicas de Enéias no Lácio, as guerras que formaram o poderio romano dão início ao império de Augusto, o fundador da pax romana. Júpiter manda Mercúrio a Cartago a fim de preparar Dido para a chegada de Enéias. Segue-se o encontro de Enéias com sua mãe-protetora Vênus, que vem ajudá-lo, pondo-lhe a par do lugar em que está e das pessoas com quem há de lidar. Segue-se a narração do encontro de Enéias com a fenícia Dido ou Elissa, rainha da nascente Cartago. [Cartago teria sido fundada por volta de 814-813 a.C. por colonos Tírios, sob o reinado de Tir Pigmalião, por obra da irmã deste, Deido. Visto que as condições da fundação de Cartago eram desconhecidas, Vergílio as explica de forma legendária. Vergílio também cria a lenda da paixão de Dido por Enéias, afastando-se da história que, segundo Varrão, narra que Enéias teria tido uma aventura amorosa na África, mas não com Dido e sim com Ana, que seria a verdadeira fundadora da capital tíria (como se vê, a história é polêmica)]. Se Vergílio introduziu Enéias no palácio de Dido para que ele vivesse ali uma aventura amorosa, tinha
suas razões. L. A. Constans enumera três delas: a primeira, de ordem literária ou estética, pretende que Enéias, da mesma forma que Ulisses, fique retido pelo amor de uma mulher – é o lado romanesco da epopéia; a segunda é de ordem histórica ou nacionalista, visto que a Eneida evocaria no espírito romano toda a história de Roma – alguma coisa anterior devia relacionar-se às guerras púnicas, fato que domina a história da fase republicana: Dido ao ser abandonada por Enéias lança-lhe imprecações antes do suicídio, ou seja, as guerras púnicas encontram uma explicação legendária e sobrenatural, pois elas são o cumprimento das imprecações de Dido; por fim, a terceira razão está relacionada com as circunstâncias da atualidade: a cidade que Enéias vê em construção não era uma cidade fenícia do século oitavo a.C., mas uma cidade nos moldes romanos, ou seja: no ano 44 a.C. César havia decidido ressuscitar Cartago, enviando veteranos para a colonia Iulia Carthago. Esta cidade seria a cidade em construção que Vergílio alusivamente descreve. Enéias vê-se em Cartago onde o detém um vasto templo que está sendo construído em homenagem a Juno, em meio a um bosque sagrado. Afrescos decorativos representam episódios da guerra de Tróia. O herói os contempla, comove-se ao extremo, vai às lágrimas e geme, em suspiros profundos arrancados do peito. Mais de uma vez o herói chora na Eneida. É a interpretação vergiliana do caráter do herói, do seu fundo psicológico, que, num momento de pausa e reflexão, mergulha no imo da alma humana para se compadecer. Há um elo sentimental entre Tróia, Enéias e Cartago. Mas esse mergulho é interrompido pelo que se pode então, de súbito, ver. Dido lhe aparece deslumbrante de beleza. Traz não só a majestade da rainha mas também um não sei o quê que a torna bem digna do filho de uma deusa. Mostra-se a construtora de uma cidade no momento em que ele sonha em fixar os penates num novo país. Vênus, por sua vez, no intuito de ajudar o filho angustiado, transforma-lhe a fatigada e a pálida face desfigurada pelo naufrágio na vislumbrante figura que lembra a estátua de um deus. À vista daquela beleza sobrenatural, a rainha Dido se comove e seu coração feminino se enternece de piedade só de pensar nos sofrimentos do herói. Obstipuit primo aspectu Sidonia Dido Casu deinde viri tanto... (I, 613-614) (A sidônia Dido ficou estupefata à primeira vista; depois pela tão grande desgraça de um varão...) Ele é belo, mas infeliz. Ela está pronta a amá-lo. Vênus põe Cupido em ação, que toma os traços de Ascânio, o qual serve para os aproximar. Desenrola-se o banquete e Dido já “bebia o amor em prolongados goles”. A pedido da rainha, Enéias toma a palavra e fará o relato que ocupará os livros II e III. A Eneida Após Vergílio A glória de Vergílio já dura vinte séculos. Já na Antigüidade, as escolas esboçavam a imagem de um Vergílio sábio universal e filósofo místico, cuja obra encerraria, sob os vôos da alegoria e do símbolo, todos os segredos do universo. Até mesmo os cristãos viram no autor da IV égloga (Bucólicas) um anunciador do nascimento de Cristo. Traçaremos, a seguir, alguns esboços sobre a Eneida, desde sua publicação até nossos dias. A Eneida mal começou a ser escrita e já se tornara célebre. Os poetas da época de Augusto, Ovídio, Propércio, Horácio, até mesmo o historiador Tito Lívio, foram influenciados pela Eneida. No primeiro século da nossa era, Sílio Itálico e Estácio esforçam-se por enriquecer a epopéia latina seguindo os traços do mestre. Os gramáticos e os retóricos comentam seus versos. Não se pode pensar, por outro lado, que todas as opiniões só foram favoráveis à Eneida. Houve alguns autores e críticos que resistiram a ela nos primeiros tempos. É o caso de Carvilius Pictor que escreveu Aenneosmastix para fustigá-la. Herennius revela seus erros, enquanto que Perellius Faustus e Otavius Avitus denunciam seus plágios. O grande crítico Asconius Pedianus, do primeiro século da nossa era, consagrou uma obra para combater os detratores de Vergílio (Contra obtrectatores Virgilii). Calígula pretendeu banir das bibliotecas públicas as obras e as imagens de Vergílio, porque, segundo ele, era uma obra de “nenhum gênio e de magro saber” (Suetônio, Calígula, 34). Outros gramáticos como Valério Probo e Anneus Cornutus comentaram largamente a Eneida. Posteriormente, o estudo de Vergílio tornou-se um dos meios indispensáveis para a educação liberal, mas mantinha ainda alguma polêmica. Através das escolas, a Eneida ganhava outros locais além dos muros de Roma. Difundiu-se nos círculos mundanos e nos meios populares. Também passou a servir de motivo de esnobismo: na alta sociedade dos tempos de Nero era de bom tom falar sobre o conhecimento da Eneida. Juvenal (Sátira, VI) nos fala de uma mulher tocada pela literatura que senta à “mesa, louva Vergílio, justifica Dido pronta para morrer, põe os poetas em paralelo, compara-os, suspendendo na balança Vergílio de um lado e Homero de outro”. Políbio, alforriado por Cláudio, havia empreendido a tradução de Homero para o latim e de Vergílio para o grego, no que fora elogiado por Sêneca. A Eneida também difundiu-se entre o povo. Os desocupados escreviam seus versos sobre as paredes das casas e sobre os monumentos públicos (pichações). A pantomima se amparava em seus heróis: Nero, no dia de sua morte, prometera imitar, dançando, um tre- 25
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