LITERATURA LATINA I - Universidade Castelo Branco

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vive como animal no meio de animais, que não diferencia
entre a caça e a guerra, pois não há diferença
entre um animal e um homem. Esse tipo de caçador se
situa num espaço de além, fora do espaço habitado. A
selvageria extrema e impossível dos confins dá, pois,
suas cores em Fedra a uma selvageria mitológica que
é a da Amazona, mãe de Hipólito, onde reencontra
Pasifae, mãe de Fedra.
A dança de Hipólito depois da prece a Diana é a de
um chefe selvagem, de um homem-lobo que, se ele
reina na Ática, a transformaria em deserto, em floresta
virgem. Mas esse valor ideológico do prólogo que deduzimos
das palavras de Hipólito é o desenvolvimento
verbal de uma evidência espetacular. O público romano
reconhecia imediatamente em Hipólito, desde que
o vê, um caçador selvagem dos confins. Desde que ele
já o viu alhures, essa dança do rei bárbaro que reina
sobre sujeitos como sobre um gibon, seja no circo nas
venationes, ou gladiadores reproduzindo grandes caças
mitológicas ou pseudo-históricas – caças de Hércules
ou de Alexandre – seja no teatro das pantomimas com
assuntos miológicos. Costumes bárbaros em vivas cores,
músicas estranhas e, no circo, presença de animais
exóticos (leões, panteras etc.) inscreveram na memória
dos romanos imagens definitivas.
Ao corpo selvagem e dançante de Hipólito abrindo a
tragédia corresponde o quadro final de seu corpo mutilado,
incompleto, hediondo, que o traz de volta à civilização.
A dança de Hipólito é da mesma natureza trágica
que as danças do furor; mas um furor que não foi
precedido pelo espetáculo da dolor, ou ainda da mesma
natureza que a dança de Tântalo. Ele realiza assim seu
corpo mitológico, como fazem Djanira e Medéia.
Esta primeira parte do nefas é possível, quer dizer, é
o reencontro entre as duas selvagerias, porque Diana
serve de intercessora. Ela encarna as duas façes da selvageria,
a masculina e a feminina. Ela é a divindade
dos confins e da caça. É a divindade dos homens selvagens,
mas é também, sob o nome de Hécato, a lua,
a deusa da magia amorosa, pois uma lenda narra que
a lua se tomou de amor por Endimião, um pastor, e
desceu à terra, seduzida. Depois, as magas a associam
aos lagos para que ela favoreça aos amores difíceis.
Hécato, astro noturno, é uma deusa de mulheres enamoradas.
E por isso que a Ama lhe faz uma prece:
Rainha da floresta, ó única moradora e adorada na
montanha,
muda para melhor os meus presságios! Deusa magna
das florestas e dos bosques, astro do céu claro, glória
da noite,
tu que alternas com o dia a luz do mundo, tríplice
Hécato,
acode em nossa ajuda! Doma do triste Hipólito a
alma gélida:
aprenda a amar, partilhe os fogos mútuos e saiba ouvir.
O coração lhe amansa, enleia-lhe a razão! Hostil
e irado
retorne às leis de Vênus. Nisso empenha o teu poder.
..............................................
Custa-me executar o crime ordenado. Quem teme
os reis
proscreva o certo e o justo; expulse a honra do peito!
O pudor é mau cúmplice dos déspotas.
A dúpla natureza de Diana está já presente no fim do
prólogo dançado por Hipólito; quando ele terminou
sua oração à deusa, ele ouve os latidos dos cães; é
um sinal da presença de Hécato, a partir das preces
de magia erótica.
A tragédia passa-se, pois, em dois tempos correspondentes
aos dois estágios corporais dos heróis: a
primeira parte é aquela dos corpos selvagens e belos;
a segunda, aquela dos corpos em luto e lesados.
Teseu sai dos Infernos, lúgubre e despojado como
um fantasma. Fedra toma sucessivamente duas posturas
de luto: a primeira é a exibição socializada dos
efeitos de sua violação (pretendida), a segunda, para
chorar Hipólito. Hipólito é um cadáver mutilado,
completamente ferido.
A cena da confissão amorosa se repete na cena da
confissão criminal; essas cenas se juntam em três, com
o terceiro ausente. No início, o ausente é Teseu: no país
dos mortos, ele não é senão uma máscara posta sobre
os olhos de Hipólito; a seguir o ausente é Hipólito, que
não passa de um monte de carne desgraçada. Nas duas
cenas, Fedra repete o mesmo gesto da sedução que a
liga a Hipólito, mas na primeira vez o nefas fica incompleto,
pois não foi posto em cena um ritual pervertido;
na segunda vez, utilizando o rito do luto, Fedra vai até
o fim de sua transformação em monstro e liga seu destino
a Hipólito na memória da mitologia. Sua acusação
mentirosa contra Hipólito é tipicamente uma cena de
astúcia para preparar o scelus nefas.
Édipo
Édipo é uma das tragédias mais complexas de Sêneca.
Salvo as aparências, esta tragédia obedece ao mesmo
esquema das outras tragédias. A única diferença
está no que se refere ao nefas, que foi cometido antes
do início da ação cênica. Mas, como nada se sabe disso
no início da peça, é como se o nefas não existisse
ainda para aqueles que se tornarão seus sujeitos:
Édipo e Jocasta. A invenção do nefas vai coincidir
com a descoberta dos crimes cometidos por Édipo, o
parricídio e o incesto. Dizer o nefas ou cumpri-lo é a
mesma coisa, pois o crime, para tornar-se performativo,
é preciso que seja ritualizado. Isto não é espantoso
numa civilização em que um prodígio, um monstrum,