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Gui Bonsiepe
mantra no âmbito da gestão das empresas, reivindicando a existência de um tipo
particular de competência cognitiva. Não tardou muito para que esse conceito
fosse desmascarado por Donald Norman, que escreveu: “O design thinking é um
termo cunhado pelas relações públicas para um velho conhecido, denominado
pensamento criativo” (NORMAN, 2010).
Concordo com essa crítica, pois o conceito de design thinking é vago, a não ser
que esse termo queira aludir ao enfoque holístico e integral do design, o que também
não é novidade, pois ele sempre serviu para caracterizar o trabalho dos designers.
Se esse enfoque multidimensional encontrasse ressonância e aceitação em outros
campos de conhecimento humano, teríamos um caso alentador para efeito de
irradiação do design para outras áreas. Talvez aí esteja uma das contribuições
possíveis do design para superar a crise atual.
Outra tendência atual do design são as negociações para transformar design em
arte – ou arte em design. Com o termo “design transdisciplinar” (transdisciplinary
design), tenta-se diluir as fronteiras entre arte e design ou tornar mais permeável o
muro que separa design e arte. Ao abrir as portas para produtos da vida quotidiana,
os museus e galerias de arte elevam o status cultural dos objetos de design. Quando
Marcel Duchamp apresentou, em 1917, um mictório, produto anônimo industrial,
para uma exposição de arte em Nova Iorque, provocou uma onda de choque no
mundo da arte. Duchamp não se interessava pelo design e nem tinha a intenção
de diluir a fronteira entre arte e design. Foi muito mais revolucionário. Queria
subverter o conceito da arte, demostrando a arbitrariedade e a convencionalidade
do conceito de arte.
Comparado a isso, as tentativas atuais de revigorar o design associando-o à arte
parecem bastante inócuas. Não consideramos isso como subversão. Ao contrário,
são expressões de um neoconservadorismo que usa gestos radicais para deixar tudo
como está. Essa nova classe – e não tão nova assim – de produtos reclama para
si um status especial como produtos de design-arte. Reveste-se de uma explícita
indiferença, menosprezo e até hostilidade contra o critério da utilidade. Em boa
parte, limita-se a variações “artísticas” de produtos tradicionais, como cadeiras – a
conhecida cadeiramania – mesas, luminárias e acessórios para o habitat pessoal.
O design-arte encontra abrigo nos interesses de curadores que buscam novas
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Cadernos de Estudos Avançados em Design - design e humanismo - 2013 - p. 61-69