Volume 1 - Robert Bresson - Via: Ed. Alápis

inserem o espectador na ação, ainda que lhe neguem qualquer domínio
cognitivo da cena. Nós não vemos nenhuma das personagens em sua
totalidade, e nunca nos é mostrada a posição relativa de qualquer um
dos elementos. Internamente construída por metonímias, a sequência
cria uma tensão dialética sem depender de motivações psicológicas ou
da construção de uma situação dramática familiar.
Esta cena encontra eco mais tarde no filme em outra sequência
onde caçadores atiram em coelhos que fogem correndo. Mais uma vez,
Bresson nos lembra de uma cena no filme de Renoir – na metade de A
Regra do Jogo – que descreve um ritual de abate de coelhos que prefigura
o terror nazista. O ponto crucial do filme de Bresson é a sugestão de
uma crueldade gratuita e de um voyeurismo. Pode-se argumentar que
os repetidos closes de olhos na sequência de abertura operam como
uma alegoria condensada para a perspectiva do espectador no filme.
Alertando-nos para o nosso papel enquanto testemunhas silenciosas
de uma tragédia na qual também estamos implicados, os olhos na
folhagem nos advertem de que não haverá consciência capaz de se
organizar para nos defender da brutalidade de fragmentos de uma vida
tomada “em seu estado bruto”, sem interpretações simplistas para o
que estamos vendo.
Descrevendo o poder cru e revelador das imagens de Bresson,
Iradj Azimi diz: “Um plano de Bresson, assim como uma incisão de
Giacometti ou uma palavra de Mallarmé, é um rasgo no nada pela vida.
Um rasgo imenso e irreparável”. A câmera de Bresson, assim, rasga as
camadas do hábito, que nos protegem de verdades simples e muitas
vezes dolorosas.
O princípio da metonímia usado tão extensivamente por
Bresson é um meio de contrapor-se ao que ele chama de “as potências
falsas da fotografia”, que ele acredita produzirem “um clichê do real”. A
figura retórica da metonímia na linguagem verbal é definida como o
deslocamento de foco ou a substituição de um objeto por outro que é
ligado ao primeiro por uma necessidade lógica ou proximidade física.
Bresson muitas vezes usa a figura metonímica da sinédoque, em que a
parte é tomada pelo todo. Um exemplo simples pode ser encontrado
na maneira como ele evita establishing shots – os planos que orientam o
espectador quanto ao contexto geral da cena – passando diretamente
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