Volume 1 - Robert Bresson - Via: Ed. Alápis

aramente identificados de maneira clara – com exceção do Bosque
de Boulogne (em As Damas...), da cidade de Ambricourt (através
da placa no início de Diário de um Padre), ou ainda da Ponte Neuf
(através da placa luminosa em Quatro Noites de um Sonhador). E
mesmo quando ele o faz, isso não nos impede de continuar tendo dificuldade
em reconhecer esses lugares: pois eles adquirem uma aparência nova,
estranha, “original”, típica de lugares jamais vistos antes, exceto num
filme de Bresson.
Isso talvez se deva, em grande parte, justamente à extrema
particularidade de seu ponto de vista, singular em vários sentidos,
pois é sempre o mesmo tipo de imagem que vemos, devido à distância
focal proporcionada pela objetiva 50 mm (média), a única empregada
por Bresson em todos os planos de seus filmes 15 . Cobrindo um campo
de 47 o , a objetiva 50 mm é aquela que corresponde melhor à visão
humana, já que não deforma a distância entre a câmera e o objeto –
ao contrário dos efeitos de distorção da perspectiva provocados pelo
emprego de uma teleobjetiva (por exemplo, a 100 mm) ou de uma
grande-angular (como a 18 mm). Por outro lado, o uso sistemático
da 50 mm define uma posição “respeitosa” em relação ao objeto, pois
não podendo “trapacear” com efeitos de aproximações ou distanciamentos
ilusórios, a câmera deve sempre guardar mais ou menos a mesma
“boa” distância – e no caso de Bresson, uma distância bastante próxima
do objeto, já que ele aprecia particularmente os planos detalhe e os
planos próximos.
Além disso, ao contrário de um psicologismo naturalista que
busca, num cinema mais convencional e através de muito controle, dar
aos personagens uma aparência de espontaneidade, Bresson chega, a
partir de uma exacerbação do controle – uma automatização, de certo
modo, mais condizente com a “máquina” cinematográfica –, a algo
(uma fagulha muitas vezes sutil e que muitos aproximam da “graça”
divina) que escapa ao modelo e, logo, ao personagem. Como se somente
ao aparentar-se a uma máquina – ou a um animal, respondendo antes
aos instintos que à razão –, o homem pudesse exprimir aquilo que
possui de mais autêntico, de mais precioso, de mais sagrado. É justamente
essa “concretude” – poderíamos dizer bruta, fotográfica – das
imagens e dos seres, ao mesmo tempo realista e elíptica, que torna as
imagens de Bresson tão únicas e sedutoras. E a simples beleza do cotidiano
– ainda que estilizado – aliada à força da presença dos seres e
dos objetos nelas revelados continuam a nos fascinar.
15
Como o próprio Bresson esclarece, p. 55: “trocar a todo instante de lente é como trocar a todo instante
de óculos”.
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