Volume 1 - Robert Bresson - Via: Ed. Alápis

O filme sustenta um momento após, retomando um anterior
para esclarecer o inevitável. Esse movimento de retardo às avessas,
onde o fim do evento já é conhecido de antemão e sua continuidade
é uma maneira de alcançar o que lhe é essencial – ou seja, de assentálo
–, corresponde justamente ao ponto catalisador da mudança mencionada
acima. O Diabo provavelmente comporta a travessia até uma
fatalidade anunciada: sabemos que Charles se suicidará desde o início.
O motivo do suicídio é seu sentimento de abjeção perante um mundo
programático – ilustrado pela leitura que Charles faz, no consultório
do psicanalista, da listagem de etapas da vida do Homem –, em que a
racionalidade se retroalimenta, demarcando os limites da existência e
condicionando os corpos. A rigorosa decupagem instaura a dissolução
do espaço e a fragmentação corpórea, funcionando como sistema de
abstrações do qual é extremamente difícil escapar. Paris se torna uma
instituição, isto é, deixa de ser Paris para ser cidade com vias de circulação
e postos de serviços. E os jovens perdem suas idiossincrasias ao
ganharem fisionomias idênticas, vestirem roupas em paleta de cores
restrita e falarem em entonações monocórdicas.
A morte então se apresenta enquanto resistência vital. Em
termos biológicos, viscerais e concretos, morrer é a única certeza
existente. Ser capaz de precipitar esse instante equivale a escolher efetivamente
pelo que o corpo será afetado, ao invés de abandoná-lo ao
acaso de determinações externas. O suicídio passa a ser compreendido
como domínio sobre o próprio aparelho, uma forma de liberdade.
Porém, é preciso saber da morte, conhecê-la e admiti-la para exercer
tal potencialidade, para que ela se realize enquanto postura política.
Talvez seja por isso que o destino de Charles é revelado de prontidão.
Essa inversão, tão cara ao estilo bressoniano, impediria que a morte
fosse mera consequência e reação a fatos, mas sim, ato fundante e
original, possível autonomia do sujeito.
O realismo de Robert Bresson é sintético, pois descreve
a realidade a partir da elaboração de esquemas que modulam interferências
sofridas por corpos-personagens, de maneira a condensar
as dinâmicas do real, entendidas como oscilações entre situações de
aprisionamento e libertação – a exemplo de Um condenado a morte
escapou (1956), Pickpocket (1959), entre outros filmes do diretor.
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