50 Jahre Theater im Bahnhof

Hinter einem großen Werk steckt immer eine mehr oder weniger zündende Idee. Diese gilt es zu
entwickeln. Dazu wird sie „abgeklopft“, geprüft, verworfen, verglichen, geformt, geändert, angepasst,
feingeschliffen, realisiert und schließlich dem staunenden Publikum präsentiert. Die Rede ist hier nicht
von einer erhabenen Inszenierung, sondern vom Bühnenbild schlechthin, dem Ort einer dramatischen
Handlung. Genauer gesagt handelt es sich um ein Bild, das die Zuschauer sich vom Ort des
Geschehens machen sollen, oder eben auch nicht. Und genau das ist die Crux. Deshalb ist die Idee
wichtig, und zwar lange bevor die erste Schraube ihren Weg durch Holz windet.
Den Spielort gibt der Autor des Stückes vor. Soweit,
so gut. Wie ist er aber nun beschaffen?
Was zeichnet ihn aus? Diese und viele weitere
Fragen verschweigt uns der Autor. Und das ist
gut so, denn nur so können die Männer vom
Bühnenbau kreativ werden und eine Idee, in
Absprache mit der Regie, gebären, entwickeln
und... (siehe oben). Die Idee hat in unserem Falle
viele Väter: das Stück, die Regie, den oder die
Bühnenbildner. Ideen sind Produkte mit einer
kurzen Verfallzeit. Deshalb werden sie festgehalten
als Skizze und als Beschreibung. Danach
wechselt die Idee ihren Aggregatzustand in
kurzen Intervallen: vom Skizzenblatt in den Kopf
und zurück in immer kürzeren Zeitabständen.
(Dazu bitte den Bildteil beachten). Der Vorgang
hält an, bis schließlich der, erst auf den zweiten
Blick weise, Satz fällt: „Wenn alles stimmig
ist, dann passt es auch.“ Gemeint ist: Liegt eine
Einheit zwischen Autor, Bühnenbildnerei und Regie
vor und ist anzunehmen, dass alle Anliegen
des Stückes fehlerlos zum Besucher transportiert
werden und das Ganze alle praktischen,
gesetzgeberischen, sicherheitstechnischen und
natürlich auch alle künstlerischen Kriterien erfüllt,
dann ist es an der Zeit, Holz, Nägel, Schrauben,
Farbe und Textilien zu bestellen.
Was ab jetzt passiert, ist Handwerkskunst, nicht
vom Allerfeinsten, da alles nicht lange gebraucht
wird, aber dafür vom Haltbarsten für kurze Zeit
und von besonderen Nutzen und oft mit dem
bei den Erbauern beliebten Ah- und Oh-Effekt.
Vom Publikum geäußert, wird dieser als „beson-
Von Bildern und Bauten
ders wertvoll“ eingestuft. Und wenn beim Spiel
das Bühnenbild hält, was seine Optik verspricht,
dann lächelt sogar die Spielleitung unauffällig.
Was aber, wenn verlangt wird, den Ort zu verschweigen,
bzw. die Regie es für besser erachtet,
der Zuschauer möge doch bitteschön den
Ort in seinem Kopf herstellen und mit eigenen
Farben ausmalen? Dann und wirklich nur dann,
bleibt die Bühne leer; von ein paar Requisiten
abgesehen. Aber auch diesem Zustand liegt
eine Idee zu Grunde, die erst einmal geboren
und entwickelt werden muss.
Der profane Auf- und Abbau der Kulissen ist auf
der nach oben offenen Genuss-Skala für Bautenteams
unten angesiedelt. Trotzdem geschieht
auch das ohne Murren, dafür aber rustikal und
lautstark.
20