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38 Credit Suisse Ab 25.Februar 2009 werden im Sainsbury Wing der Londoner National Gallery rund 70 Picasso-Gemälde zu sehen sein, darunter viele aus privaten Sammlungen. Es handelt sich um die zweite Ausstellung, welche die Credit Suisse als Partnerin der National Gallery finanziert. Der Kurator Christopher Riopelle äussert sich zum spanischen Künstler und zu den Höhepunkten der Ausstellung. Bulletin: Christopher Riopelle: 75 Jahre lang bewies Pablo Picasso in den verschiedensten Stilrichtungen eine ungebrochene Kreativität und konnte sich immer wieder neu erfinden. Es ist diese Art von endloser Kreativität, verbunden mit seiner Lebensgeschichte, welche die Leute fasziniert. Ebenso wie van Goghs dramatische Biografie die Menschen bis heute fesselt, ist dies auch bei Picasso der Fall – wegen der Orte, die er besuchte, der Menschen, die er kannte und natürlich auch wegen seiner unbändigen Lebenslust. Aus der Verbindung von bildender Kunst und einer interessanten Figur entstehen attraktive Ausstellungen. Sie steht im Mittelpunkt. Sein ganzes Leben lässt sich fast in Jahrzehnte einteilen, die er mit einer oder mehreren bedeutenden Frauen verbrachte. Sie dienten ihm auch als Musen und Modelle, die er leidenschaftlich malte. Die Ausstellung streift fast alle Frauen in seinem Leben. Weil die biografische Komponente in seinem Werk so bedeutend ist, wurde sie auch zum roten Faden in der Geschichte der Ausstellung. Picassos Vater, José Ruiz Blasco, war Maler, Lehrer an der Kunst- und Gewerbeschule San Telmo und Kurator des städtischen Museums von Málaga. Pablo Picasso war bestens mit der westlichen Tradition der Malerei vertraut, denn er besuchte von Kindheit an Museen. Als junger Mann setzte er sich dann mit dieser Tradition und ihrem Einfluss auf ihn auseinander, indem er sagte: «Ich kann das besser. Goya, El Greco oder Velázquez sind zwar wunderbar, aber seht her, wozu ich fähig bin.» Man könnte sagen, er erwies Credit Suisse Bulletin 1/09 den Meistern der Vergangenheit die Ehre, indem er sie zum Duell herausforderte. Ich möchte ihnen eine doppelte Erfahrung ermöglichen. Erstens sollen sie die aussergewöhnliche Kreativität Picassos aus der Nähe erleben, wie er sein Leben lang Bilder von solcher Dynamik, Farbgebung und Dramatik malte. Und zweitens geht es darum, ein neues Interesse an der europäischen Tradition der Malerei zu entwickeln, denn diese Tradition blieb für Picasso stets lebendig. Das Gefühl, dass die Alten Meister für Picasso lebendig waren, während er an seinen Werken arbeitete, ist eine Quelle der Inspiration. Wir hatten grosses Glück mit unseren Leihgaben. Ich finde einige der Selbstporträts besonders erstaunlich, darunter das so genannte «Yo» – spanisch für «ich» –, das 1901 entstand. Es wurde uns vom Museum of Modern Art in New York geliehen. In diesem Selbstporträt ist Picasso als junger Mann zu sehen, der gerade 20 Jahre alt geworden ist und ein Bild von solchem Selbstvertrauen gemalt hat. In jedem der thematisch gestalteten Räume sind bekannte Meisterwerke untergebracht. Der erste Raum trägt den Namen «The Image of the Artist» (Das Ebenbild des Malers) und enthält Picassos Selbstporträts, die er im Laufe seiner künstlerischen Laufbahn malte. Ausserdem sind dort Werke zu sehen, bei denen es sich nicht um eigentliche Selbstporträts handelt, sondern in denen er in irgendeiner Form anwesend ist, beispielsweise durch Figuren, die ihn verkörpern. Es sind Bilder, die zeigen, wie er sich als Maler darstellen will. Der zweite heisst «Models and Muses: The Nude» (Modelle und Musen: die nackte Frau). Dieser Raum ist voller Bilder von nackten Frauen, die zu den Dauerthemen der europäischen Malerei und Picassos Laufbahn gehören. Im dritten Raum, genannt «Characters and Types» (Charaktere und Typen), finden sich Bilder von männlichen Gestalten jeden Alters, darunter Weggefährten, die in seinem Werk immer wieder auftauchen, beispielsweise sein lebenslanger Freund Jaime Sabartés. Diese männlichen Gestalten dienen als Stellvertreter Picassos und Abbilder dessen, wie er sich selbst als Mann sah. Der vierte Raum heisst «Models and Muses: The Pensive Sitter» (Modelle und Musen: die gedankenvoll Sitzende) und enthält vor allem Bilder von Frauen, die in Gedanken verloren sind. Im Gegensatz zu den weiblichen Nackten, die in ihrer Nacktheit schwelgen, erscheinen diese Frauen oft nachdenklich, bedächtig und zurückhaltend. Dies ist die andere Seite seiner lebenslangen Darstellung von Frauen mit ihrem eigenen Innenleben. Raum fünf nennt sich «Still Life» (Stillleben). Sein ganzes Leben hindurch gehörten Stillleben zu den Themen, bei denen er sich am experimentierfreudigsten zeigte. Raum sechs heisst «Variations» (Variationen) und ist etwas Besonderes und Einzigartiges. Ab Beginn der Fünfzigerjahre schuf Picasso über einen Zeitraum von rund zehn Jahren eine Serie von Gemälden der europäischen Meisterwerke, die ihn am stärksten interessierten. Darunter waren «Las Meninas» von Diego Velázquez, «Die Frauen von Algier» von Eugène Delacroix und Edouard Manets «Frühstück im Grünen». In Ausbrüchen kreativer Energie malte er Variationen dieser Bilder, veränderte jedoch alles bezüglich Farbe, Massstab und Grösse. In dieser Periode befasste er sich eingehend mit der europäischen Tradition, der er entstammte. Die Idee, diese Ausstellung auf die Beine zu stellen, kam uns vor über einem Jahr, als wir von einer Ausstellung in Paris mit dem Titel «Picasso et les Maîtres» erfuhren. Auch jene Ausstellung thematisierte die Inspiration, die Picasso aus den Alten Meistern bezog. Wir wollten eine andere Variante dieser Ausstellung entwickeln,
waren aber spät dran. Deshalb stürzten wir uns in die Arbeit und organisierten alles innerhalb von 14 Monaten, was für eine Ausstellung mit diesem Anspruch sehr kurz ist. Innerhalb der National Gallery ist praktisch jede Abteilung beteiligt. Ich selbst und meine Kollegin Anne Robins sind als Kuratoren für die Ausstellung in der Gallery verantwortlich, arbeiten aber auch mit britischen und amerikanischen Experten zusammen, die mit uns «Picasso: Challenging the Past» konzipiert haben. Ausserdem kollaborieren wir mit unseren französischen Kollegen am Musée national Picasso, im Louvre und am Musée d’Orsay. Rund 70 Gemälde und 15 Drucke. Ich vergass zu erwähnen, dass in einem öffentlich zugänglichen Raum eine Ausstellung mit Drucken von Picasso zu sehen ist. Die National Gallery hat nur einen Picasso in ihrer ständigen Sammlung und dazu einen ausgeliehen. Die Leihgaben kommen also aus aller Welt. Die Museen in Paris, Barcelona, Zürich, San Francisco und Cincinnati, um nur einige zu nennen, waren sehr grosszügig. Ein Grossteil der Kunstwerke stammt aus privaten Sammlungen in den USA und Europa. Es handelt sich um Gemälde, die sich noch im Besitz von Mitgliedern der Familie Picasso befinden. Sie ist sehr wichtig für uns, denn wir verlagern unsere ständige Sammlung langsam ins 20. Jahrhundert. Picassos Auseinandersetzung mit der Vergangenheit ist für uns ein ideales Thema, um aufzuzeigen, wie die Malerei des 20. Jahrhunderts die alten Traditionen weiterführt. Für uns enthält diese Ausstellung eine sehr wichtige Aussage über die Beziehung zwischen der Kunst des 20. Jahrhunderts und der Kernsammlung der National Gallery. Wir laden die Besucher ein, sich nach der Ausstellung auch noch die Sammlung der alten Meisterwerke aus der Sicht von Picasso, der das Museum 1919 und 1951 besucht hatte, anzusehen. Credit Suisse 39 «Mann mit Strohhut und Eishörnchen», Öl auf Leinwand, entstanden 1938, im Besitz des Musée Picasso in Paris. «Nackte mit türkischem Kopfschmuck», Öl auf Leinwand, entstanden 1955, hängt normalerweise im Musée national d’art moderne des Centre Georges Pompidou in Paris. «Gustave Coquiot», Öl auf Leinwand, entstanden 1901, gehört ebenfalls dem Musée national d’art moderne in Paris. Pablo Picasso, Mann mit Strohhut und Eishörnchen, 1938, Öl auf Leinwand, Musée national Picasso, Paris (MP174), © RMN/Jean-Gilles Berizzi/Succession Picasso/DACS 2009 | Pablo Picasso, Nackte mit türkischem Kopfschmuck, 1955, Öl auf Leinwand, 116 x 89 cm, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne, Leihgabe Louise und Michel Leiris 1984 (AM1984– 637), © Foto CNAC/MNAM, Dist. RMN/Béatrice Hatala/Succession Picasso/DACS 2009 | Pablo Picasso, Gustave Coquiot, 1901, Öl auf Leinwand, 100 x 81 cm, Centre Georges Pompidou, Paris, Musée national d’art moderne, Don de M me Gustave Coquiot 1933 (JP652P), © CNAC/MNAM, Dist. RMN. Foto Béatrice Hatala/Succession Picasso/DACS 2009 Credit Suisse Bulletin 1/09
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