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Leader Lorin Maazel
Geborenam6.März1930im
französischen Neuilly-sur-Seine
als Kind amerikanischer Eltern,
wuchs Lorin Maazel in den USA auf.
MitfünfJahrennahmerseineerste
Geigenstunde, mit sieben Jahren
Unterricht in Orchesterleitung.
Im Alter von 9 bis 15 Jahren dirigierte
er die meisten der bekannten
amerikanischen Orchester. Mit 17
schriebersichanderUniversität
Pittsburgh ein, um Sprachen,
Mathematik und Philosophie zu
studieren. Als Student spielte
er Geige im Pittsburgh Symphony
Orchestra.Mit23Jahrenkehrte
er als Dirigent auf die Bühne zurück
und etablierte sich schnell als
bedeutender Künstler. Maazel, der
über 150 Orchester in über 5000
Opern- und Konzertaufführungen
dirigierte, wurde im September
2002 zum Musikdirektor des New
York Philharmonic ernannt. Ausserdem
komponierte er eine Oper,
«1984», die auf dem gleichnamigen
Roman von George Orwell basiert.
Ehrungen amtet Lorin Maazel auch
als Goodwill-Botschafter der
Vereinten Nationen.
www.maestromaazel.com
Credit Suisse Bulletin 1/09
positiv. Wenn uns dies Mal für Mal gelingt,
werden wir berühmt, aber der Ruhm vergeht
bald, und in 30 Jahren werden sich die Menschen
nicht mehr an unseren Namen erinnern.
Wir sind Menschen des Augenblicks. Das gilt
für uns alle, aber vor allem für Interpreten.
Im Rampenlicht zu stehen, hat auch
Nachteile – denken wir an die Kritiken.
Nur Leute, die keine Ahnung von Musik haben,
werden Musikkritiker. Deshalb mache
ich mir nichts aus ihrer Meinung.
Welche Charaktereigenschaften sollte
ein erfolgreicher Dirigent mitbringen?
Es gibt gewisse natürliche Anlagen, wie zum
Beispiel ein hervorragendes Gedächtnis und
vorzugsweise ein perfektes Tonbewusstsein,
das heisst die Fähigkeit, die Anzahl Schwingungen
in jeder Note zu erkennen und damit
die Note selbst zu benennen. Man muss auch
öffentlich auftreten und den Leuten, für die
man spielt, vertrauen können. Man sollte den
Wunsch haben, ihnen neue musikalische
Perspektiven zu eröffnen und sie als Zuhörer
zu erfreuen. Und man muss Respekt haben
vor den grossen Komponisten, die uns die
Musik geschenkt haben, die wir aufführen.
Wie wichtig ist es für einen Dirigenten,
sein Orchester zu motivieren?
Dazu sind wir da. Meine Aufgabe ist es, den
Musikern das Gefühl zu geben, dass all die
Jahre, die sie mit ihrem Instrument geübt
haben, und die vielen Stunden, die sie täglich
investieren, um technisch fit zu bleiben, einem
Zweck dienen und wertvoll sind.
DasisteinhoherAnspruch.
Offenbar ist Vertrauen ein wesentliches
Element der Motivation.
In der Tat versucht man als Erstes, die Erwartungen
in professioneller Hinsicht zu
erfüllen, um den Respekt der Musiker zu gewinnen.
Respekt lässt sich nicht aufoktroyieren,
man muss ihn sich verdienen. An zweiter
Stelle kommt die musikalische Motivation.
Man muss spüren, dass die Musik, die man
verlangt, auf einer Art musikalischer Logik
beruht, auf einer gezielten Nutzung des musikalischen
Instinkts.
Ihr Orchester besteht aus hoch
begabten Musikern. Wie gehen
Sie mit individuellen Temperamenten
und Bedürfnissen um?
Jeder Musiker hat seine eigene Art, Musik
zu machen und sich auszudrücken. Ich versuche
nach Kräften, eine persönliche musikalische
Auffassung in eine grössere
Struktur einzubringen. Wenn ich mit dem
musikalischen Standpunkt eines Solisten
grundsätzlich nicht einverstanden bin, er-
kläre ich ihm oder ihr meine Gründe im persönlichen
Gespräch. Neun von zehn Malen
ist das, was die Vorspieler bieten, von höchster
Qualität. Ich liebe es, die Individualität
ihres Ausdrucks in diese übergeordnete
Struktur einzubauen. Daraus entsteht ein
Kaleidoskop von Farben und Phrasierungen,
die dank der führenden Hand des Dirigenten,
der sich um das Timing und die Struktur kümmert,
optimal ineinandergreifen.
Sie erklären Ihre Tätigkeit auf
poetische Art. Liegt das an der Natur
der Musik?
einer gewissen Religiosität entstammt, wo
Mitgefühl mit den Massen in Requiems zum
sehr emotionalen Ebene zu berühren.
Ist die Musik Ihrer Ansicht nach in
der Lage, die Kluft zwischen Klassen und
Kulturenzuüberbrücken?
Das ist in jedem Fall ein anspruchsvolles Ziel,
aber die klassische Musik kann der universellen
Anziehungskraft näher kommen als
jede andere Aktivität. Die Empfänglichkeit
für klassische Musik vereint Menschen der
unterschiedlichsten Klassen.
In mein Gedächtnis sind Momente eingraviert,
die dies veranschaulichen, zum Beispiel,
als das «Star-Spangled Banner» (das
Sternenbanner), die offizielle Nationalhymne
der USA, vom New York Philharmonic im
Februar 2008 erstmals in Nordkorea gespielt
wurde – vor einem Publikum, das hauptsächlich
aus Regierungskadern bestand. Und am
Ende spendeten sie Applaus. Das war ein
denkwürdiges Ereignis. Ich kann mir kein
besseres Beispiel für die Art und Weise vorstellen,
wie Musik die Menschen zusammen-
Banner» kein klassisches Werk ist.
Seit drei Jahrzehnten unterstützen Sie
Organe der Vereinten Nationen. Werden
Sie dies nach dieser Saison weiterhin tun?
Ich versuche, unpolitische Organisationen zu
unterstützen, aber die sind schwer zu finden.
Meiner Ansicht nach sollten Künstler von der
Parteipolitik und von politischen Neigungen
getrennt werden. Wenn ich meine Dienste
zur Verfügung stelle, versuche ich dies für
einen konkreten Zweck zu tun, etwa für
Kinder, die lebenswichtige Schutzimpfungen
gegen Krankheiten benötigen. Ab 2010 will
ich dem noch mehr Zeit widmen.
Welches war Ihr denkwürdigstes
Konzert für einen wohltätigen Zweck?
Ich bin in vielen Ländern aufgetreten, in denen
die politische Haltung gegenüber >
Fotos: Chris Lee | Lucien Aigner, Corbis | Nina Leen, Getty Images | Erich Auerbach, Getty Images