Sammler Journal Gemälde (Vorschau)

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GEMÄLDE
Circe verwandelt Odysseus’ Gefährten
in Schweine. Öl / Lwd., 73,5 x 61,5 cm
(Dorotheum, Wien, 2007, Zuschlag
55.000 Euro)
Aeneas trägt seinen Vater Anchises aus
dem brennenden Troja. Öl / Lwd., 73,5 x
61,5 cm (Dorotheum, Wien, 2007, Zuschlag
50.000 Euro)
ablesen, denn der im Bildzentrum
Knieende in rotem Gewand mit
blauem Umhang ist Jesus. Die kühne
Beschreibung der monumentalen
Architekturkulisse erinnert daran,
dass Panini als anfänglicher Theatermaler
mit Szenografie gründlich vertraut
war. Das Gleiche gilt für die
2007 im Dorotheum versteigerten
Pendants, die auf zwei zeitlich weit
auseinander liegende antike Mythologien
rekurrieren. So erzählt Homer
(7. Jh. vor Chr.) im X. Buch der Odyssee,
wie die Zauberin Circe in ihrem
Palast die Gefährten des Odysseus in
Schweine verwandelte. Panini wählte
eine reale barocke Palastarchitektur
als Kulisse für den Moment der
Metamorphose. Eilig nähert sich
Hermes der arglistigen Circe, doch
die Köpfe zweier Männer sind längst
zu Schweinsköpfen mutiert, das verabreichte
Elixier zeigt Wirkung. Vermutlich
steht das Thema in Zusammenhang
mit der Oper Circé, für die
Thomas Corneille 1675 den Text und
Marc-Antoine Charpentier die Musik
lieferten. Paninis zweite Mythologie
greift ein Motiv von Vergils Aeneas
(70-19 v. Chr.) auf, den Gründungsmythos
Roms. Nach dem Ende des
Trojanischen Kriegs trug Aeneas seinen
Vater Anchises aus dem brennenden
Troja, das rechts im Gemälde
zu sehen ist. Wie Odysseus durchlebt
Aeneas auf seinen Irrfahrten allerhand
Abenteuer und landet schließlich
an der Tibermündung bei Ostia,
von wo aus spätere Nachfahren Rom
gründeten. Auch dieses Gemälde
steht im Zusammenhang mit einer
Oper: die 1641 in Venedig erstmals
aufgeführte „La Didone” von Francesco
Cavalli. Paninis Gegenstücke, die
wohl in den späten 1720er-Jahren
entstanden, vereinen Ungleichzeitigkeit,
Monumentalität, Zerstörung
und Verwandlung, ihre Verbindung
ist die nicht sichtbare Musik. Anachronismus
ist typisch für das Capriccio,
in dem zeitlich und räumlich
Getrenntes verschmelzen, und mit
malerischen Mitteln entsteht ein
Stück visualisierte Poesie.
ROMA AETERNA
Die Zahl der Künstler in Rom entwickelte
sich parallel zu den Touristenströmen,
und es begann ein reger
Wettbewerb, der die Künstlerschaft
zu immer neuen Bilderfindungen
herausforderte. Zu Paninis Markenzeichen
wurden Erinnerungsbilder
von Rom, die je nach Finanzlage des
Käufers als groß- oder kleinformatige
Gemälde für das priesterliche
Studierzimmer oder die repräsentative
Schlossgalerie erworben wurden.
Die Zutaten fand der Maler verstreut
auf das ganze Stadtgebiet
Roms. Die Bebauung des ursprünglich
sumpfigen Tals zwischen den
Hügeln von Esquilin, Quirinal, Kapitol
und Palatin entwickelte sich seit
dem 5. Jahrhundert vor Chr. mit der
Errichtung von Tempelanlagen. Es
folgten in der römischen Kaiserzeit
Triumphbögen, Siegessäulen, Plätze
und Foren für Bürgerversammlungen
und Rechtsprechung. Schon zu
Cäsars Zeiten musste aus Platzmangel
auf andere Gebiete ausgewichen
werden, was späterhin zur Gründung
der Kaiserforen führte. Zum
Stillstand kam die römische bzw. byzantinische
Bautätigkeit Ende des 6.
Jahrhunderts. Nachdem die Invasionen
der Völkerwanderung die Aquädukte
gekappt und damit die Wasserversorgung
der Stadt zerstört
hatten, verließ die rasch schwindende
Bevölkerung die umgebenden
Hügel und sammelte sich am Tiberufer.
Das letzte antike Monument
auf dem Forum Romanum war die
Säule für den oströmischen Kaiser
Phokas (602-610), der als Centurius
auf dem Balkan kämpfte, die Eroberung
Italiens durch die Langobarden
aber nicht zu verhindern wusste. Indem
Phokas das Pantheon Papst Bonifatius
IV. schenkte, der es 609 als
Kirche weihte, blieb es vor der Zerstörung
geschützt und ist noch heute
das am besten erhaltene Bauwerk
aus der Antike. In vielen Gemälden
Paninis ist es abgebildet, entweder
von Außen oder von Innen, mit klei-