Sammler Journal Gemälde (Vorschau)

GEMÄLDE 63
Roma Antica, 1754/1757. Öl / Lwd., 169 x
227 cm (Staatsgalerie Stuttgart)
nen Statisten, die die Monumentalität
des gigantischen Kuppelbaus veranschaulichen.
Im Mittelalter geriet die einstige
Millionenstadt in Vergessenheit und
sank mit kaum mehr als 25.000 Seelen
auf Kleinstadtniveau herab. Die
Renaissance-Päpste begannen eine
rege Bautätigkeit im Vatikan, doch
1527 durchzuckte der Sacco di Roma
die Tiberstadt und machte sie zum
Schauplatz von Plünderung und Gemetzel,
als die Söldnertruppen Karls
V. einfielen und Papst Clemens VII.
monatelang in der Engelsburg festhielten.
Nach der Reformation rückte
Rom als Kirchenstaat in den abendländischen
Blickpunkt und vergrößerte
sich allmählich, um die alljährlichen
Pilgerströme aufzunehmen,
die die Tiberstadt prosperieren ließen.
Im Barock setzte eine beispiellose
Bautätigkeit ein, die etwa Borromini,
Bernini und Caravaggio grandiose
Aufträge bescherte und Künstler
aus ganz Europa magisch anzog.
Zu den Vorboten zählten Velazquez,
Poussin und Rubens, denn so richtig
setzte der Rom-Tourismus erst in der
Mitte des 18. Jahrhundert ein und
wirkte sich epochemachend aus, in
der Ära des Klassizismus. Die Einwohnerzahl
Roms hatte sich 1750 auf
156.000 erhöht, lag damit aber weiterhin
hinter Neapel und Venedig.
Damals wie heute bildeten die Römer
nur einen Bruchteil der tatsächlichen
Menschen zwischen den sieben
Hügeln, denn der Tross der Touristen
aus aller Herren Länder, die alljährlich
Rom über Monate und Jahre
frequentierten, überstieg immer die
Einwohnerzahl um ein Vielfaches.
Unter den Besuchern bildete lange
Zeit der Klerus die größte Gruppe.
Seit dem 18. Jahrhundert vermehrte
sich der Strom der Bildungsreisenden:
Künstler, Literaten und junge
Adlige auf Kavalierstour. Es war üblich,
in der Vorbereitung auf die Gran
tour in Reiseberichten von Diplomaten,
Adligen oder Schriftstellern zu
schmökern und sich in dickleibigen
Stichwerken den Kanon der berühmtesten
Denkmäler, Bau- und Kunstwerke
Italiens einzuprägen. Zum
Kanon der „Capolavori" mit hohem
Wiedererkennungswert zählten jene
Altertümer, die auch Panini immer
wieder zur Anschauung brachte:
Pantheon, Kolosseum, Triumphbögen,
Siegessäulen, Obelisken, Tempelruinen
und Skulpturen wie Herkules,
Krieger, Dioskuren und Götterstandbilder.
Im 17. Jahrhundert hatten
die französischen Maler Nicholas
Poussin und Claude Lorrain in ihre
idealisierten Landschaften antike Relikte
wohlplatziert, die an das verlorene
Arkadien mahnen sollten: Auf
einem antiken Sarkophag lasen die
Hirten in einem Gemälde Poussins
die Inschrift von Vergils Axiom „Et in
Arcadia ego!” (auch ich in Arkadien),
das Goethe und Generationen von
Kunsthistoriker herausforderte. Bei
Panini fehlen derlei philosophische
Referenzen, ihm ging es um die
Schönheit der römischen Hinterlassenschaften
und manchmal um eine
bildliche Bestandsaufnahme, wie in
dem Gemälde „Roma Antica" (1754).
Offenbar war ihm bewusst, dass die
rege Bautätigkeit und der gleichmütige
Umgang seiner Zeitgenossen
mit der Geschichte zum unwiederbringlichen
Verlust römischer Hinterlassenschaften
führte. Panini hat
durch seine Darstellungen für ein
breites Interesse an römischer Kunst
gesorgt, was allerdings auch Begehrlichkeiten
weckte. So gelang es Napoleon,
die transportablen „Capolavori",
die er seinem Schwager Camillo
Borghese nicht abkaufen konnte,
in einem spektakulären Beutezug
nach Paris zu transferieren, darunter
die Laokoon-Gruppe, den Apoll vom
Belvedere, die Vatikanische Ariadne
usw. Sie kehrten nach Rom zurück,
während der nicht weniger prominente
Borghese Krater und der Borghese
Krieger in Paris blieben.
ANTIKENBEGEISTERUNG
Aus dem Zentralfond Baden-Württembergs
wurde 1978 für die Staatsgalerie
Stuttgart eines der Hauptgemälde
von Panini erworben. Das
Wand füllende Erinnerungsbild „Roma
antica" zeigt repräsentative gerahmte
Ansichten der berühmtesten
Baudenkmäler und Skulpturen des
antiken Roms in dem Zustand, wie
Panini sie kannte. Das Gemälde gehörte
zu einem vierteiligen Zyklus,