Sammler Journal Gemälde (Vorschau)

AUSSTELLUNGEN 71
in Baltimore und an der School of the Art Institute of Chicago
und zählt heute zu den bedeutendsten Künstlern der
zeitgenössischen Kunst. Seine Werke finden sich in weltweit
führenden Museen. Darüber hinaus wurden seine Arbeiten
international in zahlreichen Einzelausstellungen gezeigt.
Für sein künstlerisches Schaffen erhielt er viele Auszeichnungen,
und seine Skulpturen im öffentlichen Raum, wie
z. B. die monumentale Blumenskulptur „Puppy“ (1992), erlangten
weitreichende Popularität. In seinen Gemälden und
Skulpturen greift Jeff Koons Elemente der Konsumkultur
wie der Hochkultur auf, zitiert künstlerische Epochen,
gleichsam Objekte aus Alltag und Werbung und verweist
somit immer wieder auf Kategorien wie Schönheit und
Begehrlichkeit. Wie kein anderer versteht er sich dabei auf
das Spiel zwischen Erhabenheit und Banalität. Obwohl
seine Werke vertraute Motive unserer Konsumwelt zitieren,
sind es nicht Kitsch und Ironie, die den Künstler beschäftigen.
In einem Interview stellte er fest: „Ich arbeite mit Dingen,
die manchmal als Kitsch bezeichnet werden, obgleich
mich Kitsch an sich nie interessiert hat. Ich versuche immer,
dem Betrachter Selbstvertrauen, eine gewisse innere Sicherheit
zu vermitteln. Bei meiner Arbeit geht es mir vor
allen Dingen um den Betrachter.“ Koons’ Augenmerk gilt
nicht „der Komplexität, sondern der Einfachheit des Seins“
und dessen Akzeptanz. In seinem Werk findet dies in elementaren
Themen wie Kindheit oder Sexualität Ausdruck.
Der Katalog zur Ausstellung ist bei Hatje-Cantz erschienen.
TELEFON | 069/29982148
Henri Horace Roland de la Porte, Stillleben mit Pastete und Schinken,
1768/69, Sammlung Rau für UNICEF; Arp Museum Bahnhof
Rolandseck, Remagen
Foto: Mick Vincenz
Angehaltene Zeit
Stillleben im Arp Museum, Remagen
Jeff Koons, Antiquity 2 (Dots), 2010 (Antiquity); Schirn Kunsthalle
Frankfurt
© Jeff Koons
„Ein vollkommenes Gemälde ist wie ein Spiegel der Natur,
welcher Dinge, die nicht vorhanden sind, vorhanden erscheinen
lässt, und der auf erlaubte, ergötzliche und rühmenswerte
Weise betrügt“, Samuel van Hoogstraten, Rotterdam
1678. In dieser kunsttheoretischen Empfehlung für
die Herstellung eines „vollkommenen Gemäldes“ äußert
sich die zunehmende Wertschätzung und Verbreitung der
Gattung des Stilllebens in der Kunst. Die sich am Ende des
16. Jahrhunderts aus dem Beiwerk von Figurenbildern
emanzipierende Kunstform hält die Zeit an, bewahrt die
sichtbare Welt in ihrer materiellen Beschaffenheit und in all
ihren Erscheinungsformen. Neben der objektiven Darstellung
zahlreicher Details der den Menschen umgebenden
Dinge, Pflanzen und Tiere kommt jedoch ein trügerisches
Moment hinzu. So werden Blumen und Früchte verschiedener
Jahreszeiten gemeinsam dargestellt oder Luxusobjekte
wie kostbare Gläser, Silbergeschirr und Kunstgegenstände,
von deren Besitz die Betrachter nur träumen konnten, im
Bild versammelt.
Anhand von 45 Meisterwerken aus drei Jahrhunderten zeigt
das Arp Museum Bahnhof Rolandseck nun den Reichtum
der Stillleben aus der „Sammlung Rau für UNICEF“. Für den
Betrachter bieten sich durch die nahsichtig angelegten Stillleben
ungewöhnliche Perspektiven auf die „Architektur der
Dinge“. Die Gemälde erwecken die Illusion eines dreidimensionalen
Raums: Messer liegen scheinbar griffbereit am
Bildrand, Heckenrosen wachsen über den Rahmen hinweg.
Es sind diese optischen Täuschungen, die den Betrachter in
das Netzwerk der virtuos gemalten Dinglichkeit hineinziehen
und ihn dem Weg in den Bildraum folgen lassen.
TELEFON | 02228/942539