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werkbuch
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lernen mit Kunst und Kultur
Josef Köhler
Prof. Dr. Max Fuchs:
Die Bedeutung von Kunst und Gestaltungsfähigkeit für das Lernen
von morgen
denen man nachlesen kann, wie man es macht. Auch
unser Remscheider Ansatz zur kulturellen Schulentwicklung,
an dessen Ende eine Kulturschule
entstanden sein soll, stellt das ästhetische Lernen in
den Mittelpunkt. Es wird darauf ankommen, in den
nächsten Jahren Arbeitshilfen bereitzustellen, die
eine entsprechende Profilierung von Schulen und all
den anderen Bildungseinrichtungen (gerade in der
Jugendarbeit) erleichtern sollen.
Jg. 1948. Studium der Mathematik, Wirtschaftswissenschaft
und Pädagogik. Honorarprofessor
für Kulturarbeit an der Universität Duisburg-
Essen. Ehrenvorsitzender der Bundesvereinigung
Kulturelle Kinder- und Jugendbildung, Vorsitzender
des Instituts für Bildung und Kultur, Präsident
des Deutschen Kulturrates. Ehemaliger Direktor
der Akademie Remscheid.
Vor dem Hintergrund der PISA-Studie wurden die
Künste in der Schulentwicklungsdiskussion mit ihrer
weitreichenden und vielfältigen Wirkung wenig
beachtet. Über eine „neue Bildungskunst“ gilt es, die
Künste systemisch im Bildungssystem, insbesondere
im Schulleben und im Unterricht wieder zu integrieren.
Denn die Künste, wenn sie adäquat vermittelt
und übersetzt werden, sind in der Lage, für viele der
aktuellen Herausforderungen von Schule – und damit
auch von Gesellschaft – Antworten zu liefern, die
über den herkömmlichen Fächerkanon nicht abgedeckt
werden können. Intuition, Empathie, Phantasie,
das Achten von Vielfalt, der Umgang mit Scheitern
und Gelingen, Toleranz sowie die Übernahme
von Verantwortung sind Herausforderungen für das
Zusammenleben in einer zunehmend „flexiblen“
Welt. Gesellschaft braucht die Künste nicht nur in
ihrer ästhetisch/kulturellen Dimension, als Luxusgut,
sondern in ihrer transformativen Fähigkeit. Moderne
Gesellschaften sind laut EU dadurch gekennzeichnet,
dass sie als große Herausforderung die Themen
„Inklusion“ und „Identität“ beantworten müssen.
„Niemand kann das besser als die Kunst. Die Universalsprache
der Menschen“, so Yehudi Menuhin,
„verbindet jenseits der trennenden Sprachen. Künste
integrieren, schaffen I dentität und Persönlichkeit.“
Kunst im Bildungskontext ist ein seit Jahrzehnten
wiederkehrendes Thema. Um Kunst bzw. künstlerisch/kulturelle
Bildung grundsätzlich vom Randbereich
der Bildung zu lösen, um ihre Bedeutung
als Querschnittsaufgabe im Kernbereich von Bildung
zu verankern, braucht es die Zusammenarbeit auf
verschiedenen Ebenen. Es erfordert nicht nur den
Einsatz und die Zusammenarbeit aller maßgeblichen
Protagonisten in diesem Feld, sondern braucht die
Schaffung politischer und struktureller Rahmenbedingungen.
Die Eignung der Künste für den Kernbereich
von Bildung erfordert neben einem erweiterten
Bildungsverständnis die Entwicklung, Erprobung
und den Einsatz adäquater Modelle, Strategien
und Methoden sowie gesicherter Qualitätsstandards.
Neueste wissenschaftliche Erkenntnisse der Neurobiologie
und der Lernforschung belegen: Optimales
Lernen ist ein kunstanaloger Prozess. Lernen als
„kunstanalogen Prozess“ anzunehmen, setzt eine
Sensibilisierung für Neues Denken und Handeln
voraus. Scheitern, Ausprobieren, Forschen, Entdecken
sowie Verantwortung für sich und andere zu
übernehmen, sind wichtige Prozesse nicht nur im
künstlerischen Alltag, sondern in allen Lebensbereichen,
auch innerhalb von Schule. Aber was ist nun das
Geheimnis des Gelingens für das Lernen von morgen,
um mit Gerald Hüther zu sprechen. Vielleicht machen
wir einen kleinen Sprung zurück. Das Geheimnis des
Gelingens liegt meines Erachtens im kostenlosen
Rohstoff, den wir Menschen als Rohdiamant in die
Wiege gelegt bekommen. Ein grenzenloser Rohstoff
mit dem Namen: Kreativität. Ursprünglich wurde
der Begriff Kreativität als Bezeichnung für alle Arten
schöpferischer Tätigkeiten verwendet. Bei Wikipedia
ist zu lesen, dass vielen Schulsystemen vorgeworfen
wird, mit einer zu starken Orientierung auf
Wissenserwerb und Begrifflichkeit zur frühzeitigen
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