WERKBUCH_06_web

werkbuch
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Methoden kultureller bildung aus dem
bereich der Tanzpädagogik
Saskia Zimmerer
Hip-Hop und Rap im Unterricht
Tanz weitet den Blick auf die Welt. In einem interkulturellen
Projekt beschäftigt sich der Tänzer Tiago
Manquinho mit der Lyrikreihe: „Mir auf der Spur“, die
im schulinternen Curriculum vorgesehen ist. Die
Kuhlo-Realschule Bielefeld hat sich im Programm
„Kulturagenten für kreative Schulen“ in diesem Jahr
auf Kooperationen mit Tanzinstitutionen fokussiert,
um die künstlerische bzw. tänzerische Auseinandersetzung
mit Lehrplaninhalten anzustreben. Der
Tänzer übernimmt in diesem Kontext nicht die Rolle
des Pädagogen. Er bereitet das neue Thema vor, weckt
Interesse und lädt zum Erforschen ein. Das künstlerische
Erleben steht im Vordergrund. Im Deutschunterricht
bewegen sich die Schülerinnen und Schüler
der 10. Klasse durch den Klassenraum. Die Tische sind
an die Seite geräumt. Sie tragen bequeme Kleidung. Es
ist sehr heiß und alle schwitzen schon nach wenigen
Minuten. Trotzdem ist die Laune nach dem intensiven
Aufwärmtraining locker und fröhlich. Auch die
Deutschlehrerin tanzt mit und überrascht die Schülerinnen
und Schüler durch ihr Können. Viele wussten
gar nicht, dass ihre Lehrerin schon viel Tanzerfahrung
hat. So verändert und weitet sich schon hier das erste
Mal der Blick der Schülerinnen und Schüler. „Wir
haben fünf verschiedene Nationalitäten in dieser
Klasse“, erzählt Umut. „Viele sprechen zu Hause eine
andere Sprache. Mit Tiago sprechen wir eine universelle
Sprache.“ Über Tanzimprovisationen erfahren
die Schülerinnen und Schüler instinktiv eine neue
Form der Kommunikation. Sie lernen die Körpersprache
lesen über das Beobachten und selber Erleben.
Durch Isolationsübungen lernen die Schülerinnen
und Schüler ihren Körper besser kennen. Auch die
Bezeichnungen für bestimmte Tanzschritte wie plié
oder relevé werden erlernt. Der Wechsel von den
vorgegebenen sehr disziplinierten Übungen zum
freien Improvisieren fällt nicht allen sofort leicht.
Doch die wertschätzende Art des Umgangs miteinander
und die nonverbale Kommunikation nimmt
allen nach und nach die Hemmungen. Grundlage ist
Rilkes Gedicht „Der Panther“. Doch das hat Tiago,
Tänzer am Bielefelder Stadttheater, den Schülerinnen
und Schülern noch gar nicht erzählt. Tiago stellt
Aufgaben, die kein vorgeschriebenes Ziel haben. Die
Herausforderung ist es, eigene, ganz individuelle
Antworten zu finden. Besonders die Schülerinnen
und Schüler, die sonst nicht so gute Noten haben,
nutzen hier die Chance, sich von einer ganz anderen
Seite zu zeigen. Dieses hat auch positive Auswirkungen
auf den sonstigen Schulunterricht. Die
Lehrerin der Klasse berichtet, einige Schülerinnen
und Schüler in einem ganz anderen Licht zu sehen. Sie
ist von diesem neuen Zugang, die Lyrikreihe tänzerisch
einzuleiten, begeistert.
Die Schülerinnen und Schüler entwickeln ungewöhnliche
und kreative Ideen. Die Bewunderung der
Mitschüler und das Lob des Tänzers fördern die
Sicherheit und das Selbstbewusstsein der Schülerinnen
und Schüler. Die kleinen Choreographien,
verdeutlichen die Gedichtstrukturen. Sie erfahren
erst einmal intuitiv und sinnlich was später inhaltlich
reflektiert wird. Besonders wichtig ist es auch, dass
die Lehrkraft bei diesem Tanz-Deutschunterricht
anwesend ist. So kann sie mit der Klasse an der richtigen
Stelle weiterarbeiten und Bezug nehmen auf
Erlebtes. Der Transfer von Informationen zum Wissen
gelingt so nachhaltiger. Lehrstoff ist nun nichts mehr,
was sich irgendwer irgendwann einmal ausgedacht
hat, sondern er wird lebendig und hat etwas mit der
eigenen Person zu tun. Das Gedicht gewinnt insgesamt
an Bedeutung, da man selbst aktiver Gestalter
ist. Die Musik hat einen großen Einfluss auf die Art
und Weise des Tanzes. Wie man sich bewegt, was
gewagt wird, ob alleine oder zu zweit getanzt wird. So
ist die Stimmung und die Atmosphäre je nach Musik
unterschiedlich. Ein natürliches Empfinden nach
passender schöner Musik, passend zum Gedicht,
bildet sich so nebenbei. Ein gutes Rhythmusgefühl
haben in dieser Klasse alle. Die ausgewählte Musik ist
für die Schülerinnen und Schüler ungewohnt. Sie
tanzen sonst zu anderer Musik. Mit der Zeit folgen
einige Akteure mit dem Körper eher der Melodie,
andere eher dem Rhythmus der Musik und finden
auch über dieses Medium ihre eigene Ausdrucksform.
Die Schülerinnen und Schüler lernen in der Gruppe
sich und die anderen neu und anders kennen. Verborgene
Talente werden sichtbar. „Der Körper ist der
Spiegel der Seele“ sagt Tiago. „Ihr interpretiert
aufgrund eurer eigenen Lebenserfahrungen. Was ihr
seht, ist nicht unbedingt das, was der Darsteller
gerade zeigen möchte. Auf der anderen Seite sieht der
Betrachter eine Menge Dinge, die dem Darsteller
nicht unbedingt bewusst sind“. Zur Übung und
Verdeutlichung teilt sich die Klasse in zwei Gruppen
auf. Die erste Gruppe stellt sich in einer Reihe auf, die
andere nimmt als Zuschauer Platz. Die Schülerinnen
und Schüler bekommen die Aufgabe, gemeinsam und
gleichzeitig in einer Reihe auf die Zuschauer zuzugehen.
Der Impuls loszugehen soll gemeinsam
entstehen. Nach einiger Zeit gehen sie langsam durch
den Raum. Es klappt gut. Die Reihe ist fast ganz
gerade. Tiago fragt die Zuschauer, von wem der
Impuls zum Losgehen ausgegangen ist. Alle nennen
die gleiche Schülerin. Sie selbst ist überrascht. Sie war
sich nicht darüber bewusst, dass ihre Ungeduld und
ihr „Losgehenwollen“ so deutlich zu sehen war.
Impulse und Zufall sind Elemente genau die trainiert
werden. Wie reagiere ich spontan? Wie können wir
kommunizieren, ohne miteinander zu sprechen? Wie
lasse ich meinen Körper sprechen, wie verleihe ich
meinen Bewegungen Ausdruck? Das Wechselspiel
zwischen Spannung und Entspannung, Einatmen und
Ausatmen macht diese Stunden interessant. Im
künstlerischen Handeln ist der Prozess mitunter
entscheidender als das Produkt oder Ergebnis. Tiago
bewertet nicht nur den Erfolg, sondern er lobt auch
die Mühe, den persönlichen Fortschritt. Dabei guckt
er auf den gesamten Entwicklungsprozess. Nie kritisiert
er abwertend. Die Kritik ist positiv (Das war ganz
toll) oder eher neutral: ( „Toll, dass ihr mitgemacht
habt“.) So wird die Kreativität nicht gebremst oder
eingegrenzt. Sie lernen auch voneinander, indem sie
sich gegenseitig loben, wertschätzen und auf Verbesserungsmöglichkeiten
hinweisen.
Zeit ist ein wesentlicher Faktor in kreativen Prozessen,
nicht unter Druck arbeiten zu müssen, sondern
Entwicklungsfreiräume bewusst gewähren. Dies
führt dazu, dass sich die Schülerinnen und Schüler
ernst genommen fühlen und Engagement zeigen.
Trotzdem: Alles ist ein Angebot. Es kann sein, dass ein
Schüler oder eine Schülerin eine Aufgabe nicht
ausführen möchte. Dann muss er oder sie auch nicht.
Die Freiwilligkeit schafft den Raum für Persönlichkeit.
Konsequent und kritisch ist Tiago Manquinho
trotzdem. Die Ansprache erfolgt auf gleicher Augenhöhe.
Er will nichts beibringen. Er schafft den Raum,
die Zeit, das Angebot, die Möglichkeit mit sich selbst
und den anderen in Kontakt zu kommen. Gemeinsam
stellt die Klasse Alltagsbezüge her und interpretiert
so fast nebenbei die Aussage des Gedichts.
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