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werkbuch
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Methoden kultureller bildung aus dem
bereich der Medienpädagogik
Frank Rohde
Oper 2.0-„Publizieren im Netz” am Beispiel einer Opernproduktion
„Publizieren im Netz“, so lautet eines der Themen, die
der Lehrplan des Landes NRW als Thema für den
Informatikunterricht in der Jahrgangsstufe 10
vorsieht. In der Praxis bedeutet das häufig, dass eine
fiktive Homepage hergestellt wird, etwa für die lokale
Bäckerinnung. Nur hat die Bäckerinnung im Normalfall
schon eine Homepage, das Produkt wird also
nicht wirklich gebraucht, außerdem haben die
Schüler Schwierigkeiten bei der Erstellung einer
Sitemap, dazu sind ihre Kenntnisse zum Thema
„Backen“ einfach zu gering. Da der Lehrplan für diese
Jahrgangsstufe gleichzeitig die Behandlung des
Themas „Oper“ im Musikunterricht vorsieht,
entstand die Idee, beides miteinander zu verbinden.
Im Laufe der letzten Jahre hat sich das Projekt schnell
auf alle Jahrgangsstufen und auf den Bereich Sprechtheater
ausgeweitet, weitere Kulturinstitutionen und
Lehrer anderer Fächer haben mitgewirkt. Kölner
Schülerinnen und Schüler aller Schulformen können
seit einigen Jahren die Entstehung einer Opern- oder
einer Schauspielinszenierung von der Planung bis zur
Premiere miterleben. Sie lernen die Logistik eines
Theaters durch eigene Erkundung, Proben-, Werkstattbesuche,
Gespräche und Interviews mit Beteiligten,
Einführungen und praktische Erprobung
kennen. Ihre Eindrücke halten sie in Form von Fotos,
Bildern, schriftlichen Artikeln und Tondokumenten
fest und erarbeiten aus diesen Materialien zur
Premiere des Stücks „Programmhefte“, die aber nicht
in gedruckter Form, sondern als PCPräsentationen
vorliegen - Homepages für Kölner Inszenierungen.
Im Verlauf der etwa achtwöchigen Projekte gewinnen
die Schülerinnen und Schüler mehr und mehr Sachkenntnis
über Oper oder Theater. Sie werden befähigt,
Materialien, die sie inhaltlich erfasst haben,
eigenständig zu systematisieren, zu strukturieren und
als Sitemap anzuordnen. Im Informatikunterricht
programmieren sie eine Homepage zum Stück. In der
Schlussphase wird unter Zeitdruck gearbeitet, weil
die Homepage zur Premiere der Inszenierung fertig
sein muss, also wirklich gebraucht wird, und das
macht das Projekt für Schülerinnen und Schüler
höchst attraktiv.
Im Folgenden wird der Ablauf eines solchen Projekts
am Beispiel einer Operninszenierung erläutert. Oper,
eine der ältesten und kompliziertesten Kunstformen
überhaupt, für Jugendliche fremd und nur schwer
fassbar, wird mithilfe einer jungen Präsentationsform
dargestellt, deren Endprodukt „Homepage“ Jugendlichen
geläufig ist. In den bisher durchgeführten
Projekten hat sich eine sinnvolle Abfolge von Arbeitsschritten
ergeben.
Grundsätzlich gilt: Die Schülerinnen und Schüler
arbeiten in arbeitsteiligen Gruppen unterschiedlicher
Stärke, alle absolvieren drei bis sechs Besuche im
Theater, jeder Besuch dauert 120 bis 180 Minuten.
Manchmal werden mehrere Arbeitsschritte bei einem
Besuch zusammengefasst; wenn eine gesamte Jahrgangsstufe
mit fast 100 Schülern am Projekt teilnimmt,
werden Veranstaltungen wiederholt. Bei allen
Besuchen im Theater wird keine „Show für Schüler“
veranstaltet, sondern es wird versucht, sie soweit wie
möglich in den normalen Opernund Produktionsbetrieb
zu integrieren, sie nicht nur zusehen, sondern
mitarbeiten zu lassen. Das kann die Erstellung eines
Probenplans mit der speziellen Software im Betriebsbüro
sein oder, ganz praktisch, die Bearbeitung von
Styropor in der Plastikerabteilung. Die Erstellung der
Präsentation läuft parallel zu den Sitzungen im Informatikunterricht,
zunächst nur als vorbereitende
Materialsammlung, nach dem Interviewtermin (s.u.)
wird dann die Systematik erstellt und die einzelnen
Dokumente miteinander verlinkt. Diese Systematik
ist ganz bewusst nicht vorgegeben, sondern wird, ein
wichtiger kreativer Aspekt von Informatik und somit
auch dieses Projekts, aufgrund der immer größer
werdenden Sachkenntnis von den Jugendlichen selbst
entwickelt.
Das Bühnenbild: Bei einem Besuch in den Bühnenbildwerkstätten
der Kölner Bühnen wird zunächst das
Bühnenbild-Modell der Produktion durch Ausstattungsleiter
und Bühnenbildner erläutert. Die Jugendlichen
erkunden dann in fünf Gruppen die Umsetzung
dieses Modells in die Praxis. Die Gewerke Schreinerei,
Schlosserei, Dekoration, Theatermaler und Bildhaueratelier
werden aufgesucht, Interviews geführt und
eine Foto-Dokumentation des Fortgangs der Arbeiten
in den Werkstätten erstellt.
Historisches zum Stück: Vom Produktionsdramaturg
erfahren die Schülerinnen und Schüler, wie man eine
Recherche zu Stück und Komponist durchführt und
ein Programmheft erstellt. Dokumente, historische
Kritiken, Fotos und musikwissenschaftliche Arbeiten
werden recherchiert, ausgewählt und zusammengestellt.
Eine eigene Inhaltsangabe zur aktuellen Inszenierung
wird vorbereitet. In vielen Fällen haben an
dieser Stelle die Deutschlehrerinnen und -lehrer der
Klassen und Kurse im Projekt mitgearbeitet, in
einigen Fällen haben Kultur- und Feuilletonredakteure
von Kölner Zeitungen die Schüler beim
Schreiben von Kritiken angeleitet.
Szenischer Einführungs-Workshop zum Stück: Die
Jugendlichen werden mit der Methode der szenischen
Interpretation in das Stück eingeführt. Materialien
aus dem Stück in Form von Musik, Text, Fotos u.ä.
werden zur Verfügung gestellt, die praktisch in Form
von Standbildern, Gehhaltungen, selbst gespielten
Dialogen oder Sprechhaltungen szenisch umgesetzt
werden. Den Abschluss bildet ein Duett-Ausschnitt,
der von den Jugendlichen selbst inszeniert, gespielt
und vor allem gesungen wird. In Gruppen werden
Biographien der Protagonisten des Stücks
geschrieben, die später, z.T. mit Hörbeispielen
verlinkt, auf der Homepage erscheinen.
Kostüme: Der Kostümfundus wird besucht, die Schülerinnen
und Schüler versuchen hier zunächst
Kostüme zu finden, die zu der von ihnen im Workshop
erarbeiteten Duett-Version passen. Der Kostümbildner
oder -assistent erläutert dann am Beispiel der
Figurinen, welche Möglichkeiten man bei der
Kostümgestaltung hat und wie die Kostüme der aktuellen
Inszenierung aussehen werden. Die konkrete
Umsetzung wird in der Schneiderei und der Gewandmeisterei
fotografisch dokumentiert.
Die Logistik von Theatern: Die Jugendlichen begeben
sich in Gruppen zu dritt in verschiedene Abteilungen
des Hauses, hospitieren, helfen - wenn möglich - mit
und führen Interviews, in denen die Aufgabe der
Abteilung und ihre Beteiligung an der aktuellen
Produktion erkundet wird. Die gesamte Breite des
Berufsfelds Theater mit mehr als 70 unterschiedlichen
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