WERKBUCH_06_web

werkbuch
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Methoden kultureller bildung aus dem
bereich der Theaterpädagogik
kann entweder vorher festgelegt werden, schöner
und spannungsvoller ist es, wenn jede Schülerin und
jeder Schüler selbst spürt, wann der richtige Moment
für den „Auftritt“ ist. Sind alle durch, setzen sich alle
18 Personen wieder in Bewegung. Die anderen Schülerinnen
und Schüler haben die Namen der 18 Schülerinnen
und Schüler in drei Spalten geschrieben,
entsprechend den drei Figuren. Sind die einzelnen
Zitate den richtigen Figuren zugeordnet worden? Dies
wird nun überprüft. Die Zuschauerinnen und
Zuschauer gehen nun gemeinsam mit den 18 Spielerinnen
und Spielern kreuz und quer durch den Raum
und stellen sich beliebig einer/einem der 18 Schülerinnen
und Schüler in den Weg und nehmen Blickkontakt
auf. Sobald dies geschieht, spricht diese den
Text mit stimmlicher und körperlicher Haltung, die
auch weiterentwickelt werden darf. Dann gehen die
beiden wieder auseinander, so dass ein Durcheinander
an stehenden Paaren und gehenden Einzelpersonen
in unterschiedlichen Geschwindigkeiten
entsteht. Aus der zunächst starren, statischen Körperhaltung
kann immer stärker ein kleines szenisches
Spiel mit Mimik und Gestik entstehen. Wegen des
parallel stattfindenden Raumlaufs allerdings ohne
große Bewegungen im Raum.
Vertiefung der Übung:
Die jeweils sechs Zitate einer Figur werden in eine
sinnvolle Abfolge gebracht. Hier gilt nicht nur die eine
Möglichkeit, welche die Autorin im originalen Text
vorgibt!
Die Gesamtdauer der Übung beläuft sich auf ca. eine
Stunde.
Übung 2
In den Dialogen des postdramatischen Theaterstücks
„Demut vor deinen Taten Baby“ fehlen direkt erlebte
Situationen und Dialoge unter den Figuren. Für die
Figuren sind Situationen und Dialoge schon oft nachempfundene,
nachgespielte, simulierte Erlebnisse,
Abläufe und Wortlaute, die dem Publikum erzählt
werden. Die Haltung der drei jungen Frauen ist also
eine reflektierte, routinierte. Mit dem Selbstverständ-
nis der Abläufe steigert sich für die drei Figuren die
Geschwindigkeit, aufeinander reagieren zu können,
und der Spaß am Nachspielen, der sich auf das
Publikum überträgt. Die Drei als nach Außen, zum
Publikum hin Erzählenden benötigen keine Informationen
voneinander, der Dialog findet nicht unter den
Figuren, sondern direkt mit dem Publikum statt. Um
diese Geschwindigkeit aufzubauen, sprich Spannung
zu halten, gibt es eine Methode im Theater, die wir
aus dem Alltag nur all zu gut kennen: Reden ohne Luft
zu holen, allerdings auf mehrere Personen verteilt. Im
Theater wird diese Methode umschrieben mit: „Text
anschließen“ bzw. „Anschlüsse machen“. Speziell bei
Klipp-Klapp-Dialogen, bei hintereinander weg nur
kurzen Sätzen verschiedener Personen, wenn der Text
von einer Figur zur anderen fliegt, die eine der
anderen Rednerin beinahe ins Wort fällt und das
Publikum den Eindruck hat, alle Figuren sprechen
mit einer Zunge und dabei ein Sog entsteht, eine
Beschleunigung, die bei längeren Sätzen einer Figur
wieder abgebremst werden kann und die sich dann
innerhalb der eigenen Rede, des eigenen Textes soviel
Zeit wie nötig lassen kann. So wird die Spannung über
die Schnelligkeit der sprachlichen Anschlüsse
erreicht, es entsteht ein Rhythmus, ohne das
Publikum dabei abzuhängen.
Der Text auf den Seiten 5 - 10 des originalen Theaterstückes
der Autorin Laura Naumann kann nach dieser
Methode inszeniert werden. Auf diesen Seiten wird
der dramatische Wendepunkt im Leben der drei
einsamen Frauen beschrieben, eine existenzielle
Grenzerfahrung, wie sie sich dabei kennen lernen und
die Situation ihr Leben verändert. Alle drei Schauspielerinnen
müssen in einer absoluten Konzentration
und Spannung bleiben (HAB ACHT – Position), um
wie beim Staffellauf ohne Verzögerung übernehmen
zu können. Jede Unachtsamkeit bzw. Unaufmerksamkeit
rächt sich sofort. Wie schwierig diese Technik
ist, soll anhand dieser fünf Seiten ausprobiert werden.
Vgl. dazu auch „Szenisches Lesen“, „Leseinszenierung“,
„Szenenanspiel“. Dabei geht es in der Übung
nur in 2. Linie um die Übernahme der Argumentationslinien
der Figuren im Stücktext und der Interpretation
der Rollen, sondern vielmehr um die pure
Technik „Dialog-Texte anzuschließen“. Es geht
außerdem um die Rhythmisierung von Dialog-Texten
mit dieser Methode sowie um Tempi und die Veränderung
von Tempi bei Dialog-Texten.
Es bilden sich immer Gruppen von drei bzw. vier
Personen (Regie), um ca. 10 Minuten zu üben. Jede
Person hat einen Text. Jede Gruppe arbeitet mindestens
an einer Seite. Die vierte Person als Zuhörer bzw.
Regisseur ist sinnvoll, da diese beurteilen kann, wo
die Anschlüsse schneller kommen müssen, d.h.
jemand schneller einsetzen muss mit seinem Text,
und wo innerhalb eines längeren Textes einer
einzelnen Figur eine Pause gesetzt werden kann. Die
vierte Person ist für den Rhythmus des gesprochenen
Textes zuständig. Außerdem muss diese Person natürlich
auch auf Textverständlichkeit achten. Die
einzelnen Gruppen präsentieren ihre Textpassagen.
Als nächsten Schritt könnten die Gruppen, deren
Präsentationen am eindrücklichsten waren, sich mit
einer anderen Gruppe zusammentun und zum gelesenen
Text Haltungen und eine kleine Szene zum Text
entwickeln, die dann stumm, aber zum gelesenen
Text präsentiert wird. Die Lesenden setzen sich in den
Hintergrund und synchronisieren sozusagen laut
genug die Szene im Vordergrund.
Wichtig bei beiden Präsentationen sind Engagement,
Tempo, Empathie, Mut und Glaubhaftigkeit, Lesende
und Spielende müssen ihre jeweilige Figur glaubhaft
und ernsthaft vertreten. Deutlich bei der Übung wird
auch, wie mit den Geschwindigkeiten von Bewegung
und Sprache gespielt werden kann. Wird nur durch
eine Person gesprochen und gehandelt, ist es sehr
viel schwerer, unterschiedliche Geschwindigkeiten
herzustellen und beizubehalten. Die beiden
Geschwindigkeiten nähern sich immer wieder an.
Die Gesamtdauer der Übung beläuft sich auf ca. 30 bis
45 Minuten.
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