WERKBUCH_06_web

werkbuch
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Methoden kultureller bildung aus dem
bereich der bildenen kunst
Dieser unberechenbare Moment ist das Schönheit,
vielleicht Poesie oder Kunst? Der nächste Künstler
war Wassily Kandinsky. Er arbeitet auch mit geometrischen
Formen, lässt aber die Spuren der Malerei zu:
Pinselstriche, Wasserränder, Linien und Striche, sein
eigener Duktus sind erkennbar. Der dritte und letzte
Künstler war Paul Klee. Seine Bilder haben eine starke
poetische Komponente. Geometrische Formen und
Farbkontraste setzt er bewusst ein, um seine Träume
und reiche Phantasiewelt darzustellen. (1 UE)
Nun folgte für die Kinder die praktische Tätigkeit.
Nach dem Bild von Paul Klee „Sindbad, der Seefahrer“
sollte ein großes Gemeinschaftswerk entstehen. Das
Bild von Klee vereint eine mathematische Komponente
(geometrische Formen des Hintergrundes,
Farbmischungen vom dunkel nach hell und warm
nach kalt) und eine poetische Komponente: Welle,
Kind, Muster, Seeungeheuer. Den Kindern hat das
Bild sehr gefallen und beflügelte ihre Phantasie, eine
große Mehrheit entschied sich daher für dieses Werk.
Ein großer Bildträger von 1,50m x 2,50m wurde von
mir schon vorbereitet, d.h. mit einer Grundierung
versehen.
Die 27 Kinder wurden in 5 Gruppen aufgeteilt. Eine
Gruppe mischte Farben und malte den Hintergrund.
Die Farben stellten wir selbst aus Tapetenleim, Acrylbinder
und Pigmenten her. Eine der Herausforderungen
beim Malen des Bildgrundes war das Mischen
der Farbnuancen. Die anderen Gruppen stellten in
einer Kombination aus Collage und Zeichnung die
Figuren her, die dann auf den Grund geklebt werden
sollten: Schiffe, Menschen, gute und böse Seeungeheuer.
Die Kinder ließen ihrer Phantasie freien Lauf,
klebten, malten und erfanden ganz eigene Figuren.
Die alleinige Vorgabe war, möglichst geometrische
Formen zu verwenden. Die Platzierung der Figuren
auf dem gemalten Grund war für die Kinder eine
besondere Herausforderung. Jede Arbeitsgruppe
wollte für ihre Werke einen guten zentralen Platz
haben. Manche Kinder mussten zugunsten einer
guten Gesamtansicht des Bildes zurückstecken,
andere ihre Ideen argumentativ verteidigen. Alle
Figuren bekamen auf dem Bild einen Platz. Dieser
praktische Unterrichtsteil umfasste insgesamt 8,5 UE.
Den Abschluss (0,5 UE) bildete eine Rückschau zum
Umsetzungsprozess mit einer Würdigung aller
Arbeiten und deren Zusammenhang zum
Gesamtwerk.
Der Lehrplan für die 4. Klassen beinhaltet u.a. die
einfache Perspektive. Anhand von drei berühmten
Werken aus der Kunstgeschichte, die mit Raumwirkung
spielen, sollten die Kinder den Umgang mit der
perspektivischen Darstellung lernen. In einer kurzen
Einführung wurden den Kindern die Werke vorgestellt.
Sie sollten ihre Beobachtungen mitteilen und
wurden auf Besonderheiten der Darstellungsweise
und des Inhaltes hingewiesen. (1 UE)
Das erste Werk war Diego Velàzquez, „Las Meninas“.
Dieses berühmte Bild aus dem 17. Jahrhundert befindet
sich derzeit im Madrider Prado.
Die interessante räumliche und auch inhaltliche Perspektive
geben bis heute Rätsel auf. Der Maler (Selbstporträt,
links im Bild) malt wahrscheinlich das
Königspaar, welches in einem Spiegel in der Bildmitte
zu sehen ist, oder er malt „Las Meninas“ selbst. Die
Bildbetrachter, also wir, und das Königspaar befinden
sich auf der gleichen Ebene. Der bühnenartige Aufbau
ist in einer klaren Zentralperspektive dargestellt. Das
Bild „Las Meninas“ wurde oft von anderen Künstlern
interpretiert, vor allem von Picasso. Er hat über 40
Varianten angefertigt. Sie sind nummeriert und
heißen „Las Meninas nach Velàzques“. Einige Varianten
schauten wir uns mit den Kindern an. Picassos
Malstil begeisterte sie. Die Bilder sollten den Kindern
die Hemmungen nehmen und eine Umsetzung der
Werke in ihre eigene kindliche Sichtweise ermöglichen,
für sie wichtige Dinge filtern und individuelle
Formen wählen lassen.
Das zweite Bildbeispiel aus der Kunstgeschichte war
der „Grützturm“ von Lyonel Feininger.
Mit einfachen geometrischen Formen wird hier eine
realistische Darstellung erreicht. Durch den Kontrast
von Hell und Dunkel, warmen und kalten Farben
entsteht eine starke Räumlichkeit.
Als drittes Bild wurde den Kindern „ Die persönlichen
Werte“ von René Magritte vorgestellt. Hier sind ebenfalls
die klare Zentralperspektive und damit der
Bühnencharakter auffällig. Der Raum wird im Spiegel
fortgeführt. Die Wände wirken durch die Wolkentapete
offen, die Gegenstände hingegen vermitteln den
Eindruck der Isoliertheit. Es ist der Reiz der Gegensätze
und der Irritationen: ist das Zimmer zu klein
oder Glas, Pinsel, Seife und Kamm zu groß?
Die Kinder sollten sich für eines der drei Werke
entscheiden und es auf ihre Weise interpretieren.
Nach einer kurzen, vereinfachten Erläuterung der
perspektivischen Grundlagen konnte begonnen
werden. Vorgegeben war das Format A3. Die angebotenen
Techniken waren Malerei, Zeichnung oder
Collage. Zu Beginn versuchten die Kinder in Skizzen
das Wesentliche des Bildes zu erfassen. Einige skizzierten
mehrere Bilder ab, um sich dann für eines zu
entschden. Der „Grützturm“ von Feininger und „Die
persönlichen Werte“ von Magritte wurden oft
gewählt, während sich an „Las Meninas“ nur wenige
Kinder heranwagten.Wichtig war die Berücksichtigung
der Perspektive, also ein Boden, auf dem alles
steht, Seitenansichten der Gegenstände und eine
Verjüngung nach hinten. Für viele Kinder war das
perspektivische Zeichnen neu, aber sie bewältigten
dieses Problem, vor allem auch deshalb, weil die
Vorlage bereits ein zweidimensionales Bild war.
Tatsächlich räumliche Gegenstände in der richtigen
Perspektive abzuzeichnen, ist viel schwieriger und
möglicherweise für diese Altersgruppe noch ungeeignet.
Es entstanden sehr unterschiedliche Arbeiten.
Alle interpretierten künstlerisch und individuell die
Werke der „alten“ Meister (6 UE). Als Abschluss
wurden alle entstandenen Werke gemeinsam
betrachtet. Die Kinder hatten Gelegenheit, sich zu
dem eigenen oder auch zu anderen Werken zu äußern.
(1 UE)
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