Zeitschrift SENIOREN - Senioren Zeitschrift Frankfurt

KULTUR IN FRANKFURT
48 SZ 4 / 2011
„Kultureinrichtungen, die Sie in
dieser Vielfalt in keiner anderen
deutschen Stadt finden, warten auf
Sie. Lassen Sie sich inspirieren!”
Ihr
Prof.Dr. Felix Semmelroth
Kulturdezernent
Alles neu im Deutschen Filmmuseum
Filmkultur wird erlebbar
Sommernachtskino auf der Untermainbrücke: Zum Open-Air-Kino anlässlich der Eröffnung des
Deutschen Filmmuseums kamen 800 Besucher, um sich „Singin’ in the Rain” anzusehen.
In einem komplett erneuerten Gebäude
wurde das Deutsche Filmmuseum
Frankfurt am Main am 14. August
fü r das Publikum wieder eröffnet.
Es entstand ein Haus der Filmkultur,
das, wie Direktorin Claudia
Dillmann betont, „mit seiner neuen
Dauerausstellung ebenso wie mit seiner
klaren Architektur fü r die Herausforderungen
der Zukunft gerü stet ist“.
Ein Baby weint. Ein paar Hippies stehen
im Kreis. Unendlich langsam tastet
die Kamera die Gesichter ab. Da ist Dennis
Hopper, und da, natürlich, Peter Fonda.
Ein nicht enden wollender Schwenk der
Kamera, die sich einmal 360 Grad um
sich selbst dreht. Die Besucher des Filmmuseums
werden diese Einstellung aus
„Easy Rider“ (USA 1969, R.: Dennis Hopper)
künftig auf 16 mal 2,25 Metern sehen
können. Vier in U-Form aufgestellte
Leinwände bilden im zweiten Teil der
Dauerausstellung – „Filmisches Erzählen“
überschrieben – den neuen Filmraum
und machen den von der Kamera in „Easy
Rider“ und anderen Filmen durchmessenen
Raum physisch erlebbar.
Wie verändert sich die Wahrnehmung,
wenn die Kamera von der Totale in die
Nahaufnahme wechselt? Welchen Einfluss
haben Licht und Musik auf Stimmung
und Atmosphäre? Um die grundlegenden
Prinzipien des Erzählens mit
bewegten Bildern geht es dort im zweiten
Obergeschoss, und zwar entlang der
tragenden Säulen des filmischen Erzählens:
Bild, Ton, Montage und Schauspiel.
Der Filmraum ist dabei Anfang, Ende
und Zentrum der Präsentation. In einer
mehr als halbstündigen Dauerschleife
veranschaulichen die Projektionen auf
den vier Leinwänden, wie Film funktioniert:
wie das Spiel von Licht und
Schatten in alten Noir-Filmen eine un-
heimliche Atmosphäre erzeugt, wie die
rasende Musik mithilfe der parallel
eilenden Kamera die Geschwindigkeit
der laufenden Lola aus Tom Tykwers
„Lola rennt“ (D 1998) noch betont, wie
die Vogelperspektive eine ganz eigene,
artifizielle Ästhetik erzeugt.
Zu sehen sind dort aber auch Highlight-Exponate
wie der Oscar, den Maximilian
Schell für „Das Urteil von Nürnberg“
(D 1961) erhielt, oder ein Stuntkostüm
aus Ridley Scotts „Alien“ (USA,
1979), Jost Vacanos Spezialkamera, mit
der er auf dem extrem engen Set Wolfgang
Petersens „Das Boot“ (D 1981) überhaupt
erst filmen konnte, und ein
Szenenbildentwurf zu „Gone with the
Wind“ (Victor Fleming, USA 1939).
Als die Bilder laufen lernten
Im ersten Teil der neuen Dauerausstellung
„Filmisches Sehen“, im ersten
Obergeschoss, geht es um die Vielfalt visueller
Medien des 18. und 19. Jahrhunderts
sowie um die Erfindung des Films.
Die Frage, wie filmische Wahrnehmung
funktioniert und aus welchen Traditionen
sie sich speist, wird anhand der
Vor- und Frühgeschichte des Films erläutert,
gegliedert in die Themen Schaulust,
Bewegung, Aufnahme, Projektion,
Laufbild und Kino.
Die Besucher können anhand von Modellen
die Funktion historischer Guckkästen,
Kaleidoskope und verschlüsselter
Zerrbilder, sogenannter Anamorphosen,
nachvollziehen. Mit optischen
Apparaturen wie dem Lebensrad, der
Wundertrommel oder dem Daumenkino
wurden schon lange vor der Entstehung
des Films bewegte Bilder erzeugt. Anhand
dieser Geräte wird erläutert, warum
Menschen eine Folge von unbewegten
Einzelbildern als fortlaufende Bewegung
erkennen. Die Besucher können
auch selbst mit einer Wundertrommel bewegte
Bilder entstehen lassen.
Die Camera Obscura gilt als erste Vorrichtung,
die es ermöglichte, ein Abbild
der Realität zu schaffen. Wie faszinierend
das im 18. Jahrhundert gewesen sein
muss, erfahren die Besucher in einer
begehbaren Camera Obscura, die ein
draußen vor einer Linse platziertes Bild
drinnen – auf dem Kopf – abbildet.