Die „Marie Antoinette“ - Roland Verlag GmbH

Fotos: Mario Dirks
sehr und macht mir viel Freude. Also: Ja,
ein Traumjob.
Standen 2008/09 noch Frauengestalten
im Mittelpunkt der Programmgestaltung,
war es 2009/10 das Verhältnis Mensch und
Welt, jetzt das Verhältnis Ort – Existenz.
Können Sie das bitte erläutern?
Während, oder besser weil die Welt immer
unübersichtlicher wird, wird der Raum um
uns herum immer wichtiger für uns. Was
Soziologen „Cocooning“ getauft haben, benennt
die Sehnsucht nach Halt, Orientierung
und Übersichtlichkeit in einer Zeit, in
der von jedem Einzelnen höchste Flexibilität
verlangt wird. Plötzlich erfahren Begriffe
wie Heimat, Zuhause etc. eine enorme
Aufwertung. Auch ein Theater ist ein
definierter Raum, in dem wir uns mit Hilfe
des Bühnengeschehens unserer selbst vergewissern,
uns – bewusst oder unbewusst
– als Teil einer bestimmten Kulturtradition
begreifen und in der Auseinandersetzung
damit ihr zuordnen. Der vorübergehende
Umzug auf unsere Ersatzspielstätte,
der neue Raum und die Umbruchsituation
bestimmen also selbstverständlich auch
den Spielplan. In der Oper allein durch die
Größe der Halle, die auch die großen Stoffe
– wie „Tosca“, „Die Walküre“ oder Händels
Oratorium „Saul“ – fordert, im Schauspiel
geht es um Auf- und Umbrüche in
eine neue Epoche, ein neues Leben oder
am Vorabend des Krieges – in Tschechows
„Kirschgarten“ etwa oder Shaws „Haus
Herzenstod“ oder in der Uraufführung von
Marc Beckers „Aus der Mitte der Gesellschaft“.
Die Figuren in diesen und vielen
anderen Produktionen suchen nach einem
Ort für sich, im Leben, in der Gesellschaft,
in der Familie. Sie ängstigen sich vor dem
Neuen oder wagen es. Und sie lassen uns
daran teilhaben.
Seit dem Beginn Ihrer Intendanz ist die inhaltliche
Attraktivität des Staatstheaters
stetig gestiegen. Man kann durchaus von
einem künstlerischen Erfolg sprechen! Gilt
dies auch unter ökonomischem Aspekt?
Wir haben unser Einnahmesoll bislang in
jeder Spielzeit erreicht. Auch mit den Besucherzahlen,
die natürlich von vielen Variablen
wie Großveranstaltungen, Open Airs
etc. abhängen, sind wir sehr zufrieden.
Zurück zum attraktiven Programm der
neuen Spielzeit. Es fällt auf, dass es im Bereich
Musiktheater und Schauspiel überaus
spannend zugeht. Welche Produktionen
liegen Ihnen besonders am Herzen?
Natürlich freue ich mich sehr auf die großen
Klassiker in der außergewöhnlichen
Umgebung unserer „Wahlheimat“ auf dem
Fliegerhorst. Besonders am Herzen liegen
mir aber immer die Produktionen, die
ganz unberechenbar sind, bei denen wir
völlig auf die Künstler vertrauen, mit denen
wir teilweise schon lange zusammen
arbeiten oder die wir neu für Oldenburg
entdecken. Dass ich außerdem gespannt
die Produktionen unseres leitenden Regisseurs
K. D. Schmidt und unseres Haus-
THEATER OLDENBURG Spielplan 2010/11 17
autors und -regisseurs Marc Becker erwarte,
versteht sich von selbst.
Auch das musikalische Programm der
Sinfoniekonzerte und der Kammerkonzerte
ist überaus attraktiv: Werken unter
anderem von Boris Blacher, Salvatore Sciarrino,
Lugi Nono, Uraufführungen. Befürchten
Sie nicht, dass da das Musikpublikum
zu Hause bleibt?
Wir freuen uns in der laufenden Spielzeit
über auffallend stark gestiegene Besucherzahlen.
Offensichtlich gibt es hier
ein Publikum, das genau diese Spielplangestaltung
annimmt und gern kommt. Ich
mache mir darum über diesen Punkt gar
keine Sorgen.
Letzte Frage: Welche Änderung sind nach
dem Umbau zu erwarten?
Es wird eine komplett neue, elektronisch
gesteuerte Obermaschinerie eingebaut,
sämtliche Handzüge werden durch Maschinenzüge
ersetzt. Außerdem wird der
Orchestergraben vergrößert und der Zuschauerraum
saniert. Im gesamten Gebäude
werden alle Wasserleitungen erneuert,
im Zuge dessen werden auch die Besuchertoiletten
saniert und ihre Anzahl verdoppelt.
Und das Probengebäude in der
ehemaligen Helene-Lange-Schule wird
ebenfalls grundständig saniert und mit einem
Anbau versehen. Alles enorme Verbesserungen
für Mitarbeiter und Publikum
und ein gutes Fundament für eine sichere
und fruchtbare Zukunft des Staatstheaters!