Die „Marie Antoinette“ - Roland Verlag GmbH

wohnt und selten sind, dass mit Schlagzeilen
und direkten Reaktionen von Politikern
auf sie reagiert wird, sind Todesfälle
aus Kriegseinsätzen in den USA längst alltäglich.
Dort werden Soldaten extra dazu
abgestellt, den Familien der Opfer persönlich
die Nachricht zu überbringen. Von
zwei dieser Boten erzählt dieser Film, in
dem die ganz persönlichen Verluste, die
in den Familien durch den Einsatz im Irak
entstehen, so eindrucksvoll wie selten vorher
gezeigt werden. Und dies gerade, weil
der Film ganz auf Bilder vom Krieg selber
verzichtet, und die Kamera nur diese beiden
Männer begleitet, die in den Vororten
vom Amerika an den Türen klingeln und
den Menschen dort ihre verheerende Botschaft
überbringen.
Eine harte, undankbare Arbeit, und so
gibt der Veteran Captain Tony Stone dem
Sergeanten Will Montgomery an dessen
ersten Tag bei diesem Einsatz die Regeln
mit auf den Weg, durch die sie auch nur
halbwegs erträglich wird: „Berühre sie
nicht! Umarme sie nicht! Zeige nicht dein
Mitgefühl!“ Die Benachrichtigung ist wie
ein sehr striktes Ritual mit festgelegten
Wortwendungen und Gesten.
Im Laufe des Films werden die beiden Boten
sechsmal solch eine Nachricht über-
bringen, und die Reaktionen sind eine Bestätigung
von Tolstois berühmten Duktus,
dass alle Menschen im Glück gleich
und im Unglück verschieden sind. Der eine
bricht weinend zusammen, der andere beginnt
zu schreien, einer klammert sich an
die Hoffnung, dass alles nur ein Irrtum ist
und noch ein anderer bittet die beiden höflich
ins Haus und tut so, als sei nichts passiert.
Diese Szenen des Schmerzes und der
Verzweiflung haben nichts voyeuristisches
an sich, denn der israelitische Filmemacher
Oren Moverman erzählt zusammen
mit dem italienischen Drehbuchschreiber
Alessandro Camon so empathisch und nuancenreich,
dass der Film ganz ohne melodramatische
Effekte auskommt und dennoch
sehr berührend wirkt.
Aber das Regiedebüt von Moverman ist
auch so einfühlsam inszeniert, dass der
Film der moralischen Komplexität des
Dramas gerecht wird. Jeder Filmfigur wird
genügend Raum gegeben, damit sie auf
der Leinwand lebendig wird, und dies gilt
nicht nur für die inspiriert spielenden Protagonisten
Woody Harrelson und Ben Foster.
Und so ist der Film trotz des grausamen
Themas so vielschichtig, dass er
auch Platz für überraschend komische Momente
bietet.
Kinostart: 3. Juni
Demnächst im Kino:
KINO The Messenger 65
Manchmal ist der Titel schon ein sarkastischer
Kommentar: „Versailles“ (Kinostart:
27. Mai) erzählt keine aristokratische
Geschichte, sondern von den wilden
Nachbarn des Prachtschlosses nahe Paris.
In den Wäldern lebt dort ein extremer
Außenseiter in einer Holzhütte ohne Elektrizität,
und ausgerechnet diesem modernen
Einsiedler überlässt eine hilflose Mutter
ihren kleinen Sohn. Der bei den Filmfestspielen
in Cannes hoch gelobte Film
von Pierre Schöller ist die Studie eines radikal
alternativen Lebens, das durch die
Menschlichkeit und Solidarität seiner Protagonisten
überzeugt.
„Forgetting Dad“ (3. Juni) wirkt über weite
Strecken wie eine filmische Psychotherapie.
Rick Minnich untersucht in dieser
Dokumentation sein schwieriges Verhältnis
zu seinem Vater, der nach einem Autounfall
sein Gedächtnis verloren hat. Oder
sollte er diese Amnesie nur vorgetäuscht
haben, um sich von der ihm lästigen Familie
zu trennen? Der Filmemacher scheint
ihm dies durchaus zuzutrauen, und so
wird der Film zu einer eigentümlichen
Spurensuche, bei der man letztlich mehr
über Minnich selber als über seinen Vater
erfährt.
Inzwischen gibt es ja schon das Subgenre
der „Globalisierungsfilme“, in denen verschiedene
Erzählstränge in möglichst weit
entfernten Ländern sich gegenseitig beeinflussen
und bedingen. „Mammoth“
(10. Juni) von Lukas Moodyson ist ein typisches
Beispiel für diesen Trend. Ein erfolgreiches
Paar lässt seine Tochter in New
York von dem philippinischen Dienstmädchen
aufziehen, dieses hat Schwierigkeiten
mit seiner Familie in Manilla, und
der Amerikaner wird zudem noch in Thailand
in die Probleme eines Barmädchens
verwickelt. Leider wirkt dies genauso konstruiert
wie es sich liest und die antiglobalistische
Botschaft wird mit dramaturgischen
Holzhämmern eingeschlagen.
In dem Antikriegsfilm „Lebanon“ (15. Juli)
des israelischen Regisseurs Samuel Maoz
stranden vier Soldaten während des Feldzugs
des Jahres 1982 in einem Panzer im
feindlichen Libanon. Der in Venedig mit
dem Golden Löwen ausgezeichnete Film
wird wegen seiner klaustrophobischen
Verengung auf den Panzer als Schauplatz
mit Wolfgang Petersens „Das Boot“ verglichen.