Wie dokumentarfilme die innerschWeiz folklorisieren - 041 ...

Richard Strauss: Salome
(Angela Denoka, Alan Held;
Deutsches Symphonie-Orchester
Berlin, Stefan Soltesz;
Regie: Nikolaus Lehnhoff).
Arthaus Musik
LieBer tOt aLS uNGeLieBt
peb. das kennt man nachgerade: brutalisierte,
totalitäre Betonarchitektur, darin eine dekadenzgesellschaft,
bewacht von naziuniformen
mit kalaschnikovs. aber es funktioniert; auch
hier. im zerrütteten ambiente zeigt regisseur
Lehnhoff zerrüttete seelen. Bei der haltlosen Judenprinzessin
weckt der rätselhafte Prophet eine
ahnung von substanz und halt. aber auch
der täufer-Prophet zieht Lust und hoffnung
mehr aus der Bekehrung der anziehenden einen
als der massen. Wir verfolgen ein Psychodrama
der Blicke und gesten, in das alle vier zentralfiguren
hineingezogen werden. so ist der berühmte
und gerne mal peinliche schleiertanz
hier ein sado-masochistisches Wechselspiel zwischen
Vater und tochter. und salome gelangt
ans einmal erkannte ziel. die phänomenale angela
denoke trägt das ganze monsterstück; ihre
Figur zwingt allen ihren verbissenen und perversen
Willen auf.
Marochine: EP. Als Vinyl
erhältlich: Guzuu.ch, Café
Meyer, Co-Remix, Romp;
Gratisdownload unter:
marochine.bandcamp.com
KLaNGäStHeteN
jw. die Bässe röhren, die gitarre dreht dubbige
schlaufen, das drum treibt lässig den groove,
während darüber synthesizer und effekte zirpen,
zischen und kratzen. marochine, die Luzerner
instrumental-Band, bewegt sich stilsicher
in den Weiten zwischen Jazz und noise. die
vier klangästheten esther andermatt (Bass),
matthias grossmann (gitarre), marcel huwiler
(drums) und gabriel ammon (synthesizer, gitarre,
noise, effekte) tourten 2010 durch
deutschland, spielten in Luzern am B-sides und
legen jetzt eine eP mit vier ausgefeilten songs
vor. «eldorado» (nr. 1) gefällt mit feinen gitarrenmelodien,
die durch synthie aufgeraut werden,
und seinem klugen arrangement – das
braucht keine stimme, um ohrwurmcharakter
zu entwickeln. die vier songs sind gespickt mit
verspielten details am richtigen ort, lassen jedem
instrument viel Platz, grooven gut, und
schliesslich ist die aufnahme ein hörgenuss
(Faust-studio deutschland).
cd-Wechsler
Leimgruber-Demierre-Phillips: Montreuil
(Jazzwerkstatt Berlin).
Konzert mit Dorothea Schürch: FR 11. Mai,
20 Uhr, Marianischer Saal Luzern
Mit Haut uND Haar
pb. Vier tracks, praktisch ungeschnitten,
Live-atmosphäre inklusive. die 50 minuten
musik auf «montreuil» fordern und irritieren,
aber sie überraschen und beglücken auch. der
Live-mitschnitt eines abends, an dem Flow und
Verständigung in diesem trio traumwandlerisch
funktionierten, vermittelt tiefe einblicke
in die chemie von drei musikern, die nicht zusammen
improvisieren, sondern improvisation
mit haut und haar leben.
ein höhepunkt ist der track «northrope», in
dessen Verlauf sich mit dem dunklen Puls von
Phillips und den tastengewittern von demierre
ein ausbruch an klangenergie anbahnt, der einen
förmlich mitreisst. Fern davon, einfach
Wucht zu sein, wird diese Passage nach den längeren
Passagen kollektiver ergründungen und
zuspitzungen zu einer emotionalen erschütterung.
«Welchfingar» führt die energie wieder
in ruhigere gebiete, bevor sich mit «mantrappe»
eine Fülle von oszillierenden Partikeln,
klang-Flashes und eindringlichen saxofon-Linien
in weit geöffneter dynamik zu einem vorläufigen
ganzen fügen.
GeilerAsDu: Flöchted
(Goldon/Irascible).
Konzerte:
DI 1. Mai, Kapellplatz
Luzern, SA 26. Mai, 21 Uhr,
Schüür Luzern (CD-Taufe)
MuNDartraP, LOKaL
is. geilerasdu, der zweite streich. «Flöchted»,
heisst er. mit Flucht ist laut rapper Luzi «nicht
jene der Band gemeint, sondern die ihrer, eurer
und unserer gedanken». das album, produziert
von ryo roesch (u. a. kool savas), kommt
straight und mit überraschenden kollaborationen
(heidi happy, alvin zealot) daher. textlich
ist noch viel Potenzial nach oben vorhanden.
Wer auf «frisch» und «jung» und «frech» steht,
der wird mit «Flöchted» viel Freude haben. Wer
interessiert ist, wo die momentane messlatte des
ch-hiphop hängt, dem sei «temple of speed Vol.
2» (e.k.r., tinguely dä chnächt, skor, sterneis)
empfohlen.
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URS EMMENEGGER EMPFIEHLT
kitsch, rotz und hits
Lieblich wie die Flöten erklingen und
die Stimmen sich in ungeahnte Höhen
schwingen. Etwas kitschig klingt auch
das Solo-Debüt des Teenage-Fanclub-
Bassisten Gerard Love. Aber Teilzeit-Softies
und Tagträumer werden daran ihre
Freude haben. Lightships spielen gepflegt
clevere Popmusik voller zarter
Melodien und mit einem verhuschten
Charme, den nur schottische Indie-
Bands hinkriegen.
Wesentlich rotziger zur Sache geht es
auf dem Erstling von Alabama Shakes.
Trotz Retro-Anleihen bei Soul, Rhythm
and Blues und etwas Südstaaten-Rock
schaffen es die vier Amerikaner, nach
Jetztzeit zu klingen. Bestechend ist vor
allem die Gesangskunst der erst 23-jährigen
Brittany Howard. Ihre kratzbürstige
Stimme steht im Zentrum der elf Songs,
die punkto Songwriting Luft nach oben
haben und laut Augenzeugenberichten
live besser funktionieren als ab Platte.
Ein erstes Schweizer Konzert ist allerdings
und leider nicht in Sicht.
Wieder mal alles richtig gemacht haben
The Shins. Kritikerlieblinge waren sie
schon immer, trotzdem eignet sich ihr
vielschichtiger und leicht überdrehter
Pop nicht für die breiten Massen. Mastermind
und Sänger James Mercer, der
um sich herum verschiedene Musiker
gruppiert, singt wie ein Herrgott und
schüttelt die hinterhältigen Hits gleich
mehrfach aus dem Ärmel. Wer glaubt,
man könne im Pop nichts Neues mehr
zustande bringen, höre sich etwa den
Titelsong «Port of Morrow» an, der so
viele Ideen auf engstem Raum konzentriert,
dass es bei anderen Bands für ein
gesamtes Früh- und Spätwerk reichen
würde. The Shins sorgen einmal mehr
dafür, dass gut gemachter Pop nicht aus
der Mode kommt.
Lightships: Electric Cables (Geographic);
Alabama Shakes: Boys & Girls (ATO);
The Shins: Port of Morrow (Columbia)