Wissensbilanz 2011 - Universität für angewandte Kunst Wien

1.1.a)
Impulse zur Schaffung
einer internationalen
peer community
3.5.a)
Lobbying für EU-
Programme für Kunst
und Kultur
Eine „community of artists“ ähnlich der scientific community im
wissenschaftlichen Bereich hat sich bisher nicht gebildet. Damit fehlt
im Kunstbereich eine wesentliche Basis für das Herstellen eines Vergleichsrahmens,
vor dessen Hintergrund künstlerisches Schaffen bzw.
künstlerische Forschung reflektierend betrachtet werden kann.
International gibt es (z. B. im United Kingdom) Bestrebungen, eine
solche „community of artists“ zu schaffen. Die Angewandte unterstützt
diesen Prozess – z. B. im Rahmen internationaler Netzwerke wie ELIA –
nicht nur, weil damit rein quantitativen und kommerziellen Sichtweisen
auf Kunst ein sinnvolles Gegenmodell gegenübergestellt werden könnte,
sondern auch, weil jüngere Entwicklungen in eine Richtung führen,
die einen internationalen Diskurs über Ergebnisse künstlerischen
Schaffens und künstlerischer Forschung notwendiger und produktiver
machen, als dies bislang der Fall war.
Die Angewandte betreibt im Rahmen internationaler Netzwerke (insbesondere
ELIA) gezieltes Lobbying dafür, dass die Europäische Union
mit Kompetenzen ausgestattet wird, Kunst und Kultur zu fördern, ohne
dies jeweils an wirtschaftliche Ausgangsfragen koppeln zu müssen.
Abgesehen von der massiven inhaltlichen Problematik der bestehenden
Situation sind Kunstuniversitäten gegenüber wissenschaftlichen
Universitäten derzeit deutlich benachteiligt, weil sie nur sehr eingeschränkt
auf europäische Förderprogramme zugreifen können – dem
gilt es, Abhilfe zu schaffen.
Thematischer Schwerpunkt kulturelle Bildung / Education in and through
the Arts and Design Die Angewandte und im Besonderen das Institut für
Kunstwissenschaften, Kunstpädagogik und Kunstvermittlung (IKK.K) haben
auch 2011 auf verschiedenen Diskurs- und Praxisebenen ihre Expertise
im Feld künstlerischer und kultureller Bildung stark eingebracht:
– im nationalen Feld in Form von Projekten mit Schulen, außeruniversitären
Bildungseinrichtungen, dem Science Center Netzwerk, sozialen und
kunst(design- und architektur-)nahen Institutionen und Organisationen,
mit Wirtschaftsbetrieben, Museen und in verschiedenen Forschungspartnerschaften;
ebenso im Bereich der Weiterbildung, über die Organisation
von themenspezifischen Plattformen und Arbeitsgemeinschaften, in der
bildungspolitischen Diskussion, in offiziellen Thinktanks und im Aufbau
von spezifischen, auf Kontinuität ausgerichteten Forschungsenvironments;
mit Publikationen, Symposien, Ausstellungen und fachadäquaten
Veranstaltungen
– im internationalen Feld durch den Aufbau von Forschungskooperationen
und ein zweimal im Jahr stattfindendes internationales Forschungskolloquium
– abwechsend an der Angewandten, an der Zürcher Hochschule
der Künste und an der Universität Oldenburg zu Themen der Kunstpädagogik,
der Kunstvermittlung bzw einer künstlerisch-partizipativen
und kunstvermittelnden Praxis in außerschulischen Environments; durch
die Beteiligung an Tagungen und internationalen Arbeitsgruppen, durch
Ausstellungsbeteiligungen, durch projektbezogene Kooperationen mit
Universitäten in europäischen und außereuropäischen Ländern, durch
Publikationen, durch die Einbindung von internationalen ExpertInnen in
Lehre und Forschung vor Ort.
laufend bis 2012
laufend bis 2012
Handlungsebenen
Das Aufbrechen traditioneller Funktionszuschreibungen an Kunst und Kultur
angesichts äußerst rascher und komplexer gesellschaftlicher Veränderungen
und Anforderungen (vor allem auf sozialer, politischer, ökonomischer
und technologischer Ebene), sowie die daraus resultierende Neubewertung
kulturell-ästhetischer Bildungsprozesse hinsichtlich ihres Beitrags zum Auf-
und Ausbau der Fähigkeit, emanzipiert und verantwortlich in diesen komplexen
Szenarien zu handeln, beschleunigen Diskussions- und Transformationsprozesse,
Profilschärfungen und Neuorientierungen.
Es wurde und wird an der Angewandten intensiv und kontinuierlich an
Strukturen und Inhalten gearbeitet. Darüber wurden und werden Environments
aufgebaut, in denen Studierende in künstlerischen und künstlerischwissenschaftlichen
Projektarbeiten unter Einbeziehung wissenschaftlicher,
didaktischer und pädagogischer Perspektiven forschend und reflektierend
arbeiten. Damit werden Reflexions-, Kritik- und Vermittlungsfähigkeit im
Bündnis mit künstlerischem Arbeiten als zentrale Entwicklungsebenen ausgewiesen,
um Komplexität zu entfalten und ein entsprechendes Denk- und
Praxisfeld für die Entwicklung und Veränderung von Schule zu schaffen.
Dazu braucht es Studienstrukturen, die bewusst offen definiert sind, damit
sie neuen Interessen, aktuellen Schwerpunktsetzungen, brisanten Fragen
und Handlungsweisen aller AkteurInnen Raum sichern. In diesem Sinne
wurden 2011 curriculare Schärfungen vorgenommen und Arbeitsgemeinschaften
ausgebaut, die trotz der großen Studierendenzahlen individuelle
Studienwege und Projektbetreuungen qualitätvoll erhalten. Auffallend ist
die noch immer ansteigende internationale Mobilität der Studierenden, nicht
nur im Feld von Erasmus-Aktivitäten, sondern auch im Bereich von selbständig
aufgebauten künstlerisch-wissenschaftlichen Projektvorhaben an außereuropäischen
Universitäten und Institutionen.
Angesichts der An- und Herausforderungen für künftige KunstpädagogInnen
und KunstvermittlerInnen waren und sind Fragen nach einem integrativen
Modell von Theorie und Praxis bei der Entwicklung der Curricula ebenso
leitend, wie ein Nachdenken darüber, wie also künstlerisches Handeln
an Schulen (oder allgemeiner: in formellen und informellen Bildungsbereichen),
als Lern- und Erfahrungsinhalt und als Motor von Entwicklung eingebracht
werden und wirken kann, und wie dem entsprechend eine Didaktik
von der Kunst aus zu entwickeln wäre.
In diesem Zusammenhang wurde 2011 im Dissertationskolloquium, das gemeinsam
mit dem Departement Kulturanalysen und -vermittlung des Institute
for Art Education der Zürcher Hochschule der Künste und dem Institut
für Kunst und Visuelle Kultur an der Carl von Ossietzky Universität Oldenburg
eingerichtet wurde, konkret zu folgenden auf Vermittlung bezogenen
Forschungsthemen gearbeitet:
– Vermittlung in ethnologischen Museen: postkoloniale Perspektiven
– (De-)Konstruktion von Andersheit in der Vermittlungsarbeit im institutionellen
Kontext am Beispiel von Praxen und Handlungsmöglichkeiten
der Kunstvermittlung in den ifa – Galerien des Instituts für Auslandsbeziehungen
Studienstrukturen
Dissertationskolloquium
60 Relevante Aktivitäten Entwicklung und Erschließung der Künste / Forschung 61