Revue des sciences sociales

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LU, À LIRE
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FABRE, DANIEL
(SOUS LA DIRECTION DE),
L EUROPE ENTRE CULTURES
ET NATIONS
ACTES DU COLLOQUE DE TOURS
DE DÉCEMBRE 1993
ORGANISÉ PAR LA MISSION DU
PATRIMOINE ETHNOLOGIQUE,
COÉDITION MINISTERE DE LA
CULTURE - MAISON DES SCIENCES
DE L’HOMME, DIFFUSION CID (131 BD
SAINT-MICHEL), PARIS, 1996, 344 P.,
COLLECTION «ETHNOLOGIE DE LA
FRANCE - REGARDS SUR L’EUROPE»,
CAHIER 10
Voici un volume qui arrive à point au
moment où les nationalismes s’exacerbent
à nouveau en Europe et ailleurs, et où les
notions de nation, de culture, de patrie,
d’identité, de région, de peuple, de race,
d’ethnie, de différence culturelle, de patrimoine,
de tradition, de folklore, d’ethnologie,
etc., et celles corrélatives de nationalisme,
de régionalisme, de patriotisme,
d’ethnisme, de quête identitaire, de recherche
de « racines », de droit à la différence,
de traditionalisme, de folklorisation,
de droit du sang ou du sol, d’exclusion, etc.,
naviguent dans une sorte de confusion
totale entre neutralité épistémologique,
mainmise morale et idéologie, entre valeur
et contre-valeur, entre exaltation et refus,
entre usage scientifique et récupération
politique.
Sous l’égide de la Mission du Patrimoine
ethnologique, un colloque a réuni à Tours en
1993 des historiens et des ethnologues
d’Allemagne, d’Espagne, de France, de
Hongrie, d’Italie, de Norvège et de Suisse
afin d’examiner les différentes manières
dont le nationalisme s’affirme, plus particulièrement
à travers le patrimoine, et dont les
appartenances proclamées à telle entité permettent
de donner consistance aux multiples
figures de l’étranger.
Personne ne contestera que nous nous
mouvons aujourd’hui en ces domaines dans
le flou, l’instabilité et l’incertitude tant au
plan des idées qu’à celui des mots qui les
expriment. Telle notion jusque-là valorisée
positivement vire subitement au rouge
quand elle se trouve utilisée dans des slogans
; telle autre, d’usage courant en
sciences sociales, se voit tout d’un coup gravement
suspectée pour des connotations
même lointaines. Or les modes intellectuelles,
les maîtres à penser et les prêcheurs
de croisades se succèdent et se contredisent
à une telle allure qu’on est sans cesse obligé
de marcher sur des oeufs si l’on ne veut tomber
entre les griffes des chasseurs de sorcières.
N’y a-t-il pas quelque chose de
pourri au royaume de Danemark quand on
ne sait plus nommer les choses et qu’on ne
peut plus, sans s’abriter dans un bunker,
appeler un chat un chat. Le problème est
sans doute de toujours : des disciples
demandèrent un jour à Confucius par quoi
il fallait commencer la réforme de la société ;
il répondit fort sagement : en fixant le sens
des mots.
L’ouvrage est réparti en trois sections :
identités et patrimoines, figures de l’appartenance
et lien national, production sociale
de l’étranger. Si parmi la vingtaine d’articles
l’un ou l’autre s’avance non sans timidité
vers une réflexion générale sur les concepts
en jeu (D. Fabre, I. Chiva), la plupart en restent
significativement et prudemment à
l’examen de spécificités nationales, ce qui
donne lieu à d’excellentes présentations de
la question des frontières intérieures de la
Suisse (P. Centlivres), de l’antisémitisme en
Europe centrale (V. Karady), de l’ethnicisme
transnational des Valaques dans les Balkans
(J.F. Gossiaux), des emblèmes de l’identité
nationale en Norvège (M. Maure), d’une culture
tsigane constituée d’innombrables
emprunts autour d’un axe structurant qui
nous échappe (P. Williams), de l’opposition
plus profonde qu’on ne croyait entre
Allemands de l’Est et de l’Ouest (W.
Kaschuba), de la construction de l’étranger
dans la France urbaine contemporaine (G.
Althabe), du rapatriement des « reliques »
des « morts de la nation » en Hongrie
(A. Zempleni), de l’émergence de l’identité
catalane (L. Prats), etc. Les textes consacrés
à la situation française (C. Bromberger, K.
Pomian), italienne (P. Clemente) ou espagnole
(J.L. Garcia), en montrent bien toute
la complexité.
Si les organisateurs du colloque avaient
conscience que le simple fait de juxtaposer
ainsi « patrimoine », « identité » et « nation »
représentait en lui-même un « cocktail
explosif », ils s’y sont néanmoins hasardés
avec la conviction que même « l’irrationnel
a ses raisons ». L’apport de ce livre est de
montrer l’extrême diversité des approches
selon ces pays culturellement si lointains
qui sont pourtant nos très proches parents,
cohéritiers et voisins. On pourrait dire négativement
que nos efforts de conceptualisation
en sortent encore un peu plus dilués et
fragilisés, mais aussi positivement que nos
fantasmes pourront s’en trouver utilement
relativisés. L’apport majeur de l’ethnologue
comme de l’historien n’est-il pas de montrer
sans se lasser que d’autres, dans l’espace et
le temps, pensent et agissent autrement, et
qu’il convient donc d’être circonspect quand
on est tenté de proclamer je ne sais quelles
certitudes au nom de l’homme ? Et l’apport
de l’anthropologue de poser quelques
jalons solides issus de la confrontation qui
puissent servir de repères à tous ?
Pierre ERNY
LE REGARD DES ANGES,
XOANA, N°4, ED. JEAN-MICHEL PLACE,
PARIS 1996.
Les xoana, représentations des dieux
pré-hélléniques, servent ici, à symboliser les
objectifs de cette très belle revue qui
cherche à débusquer ce qui se cache derrière
la production et l’utilisation des images. Ce
numéro 4 introduit une série dont les
thèmes porteront sur une interrogation des
images dans trois traditions : grecque,
hébraïque/christique et dans la civilisation
arabe pré-islamique et islamique.
Qu’en est-il du rapport des sociétés à
leur représentation des choses des hommes
et des êtres divins ? Dans son introduction
Patrick Prado pose la question de la fonction
de l’image . « Ce qui représente participe-til,
tout ou partie, de ce qui est représenté
(autrement dit, ce qui est signifiant participe-t-il
à un quelconque degré de ce qui est
signifié ?». Il y a les images qui se contentent
de décrire le réel et l’image qui est porteuse,
chargée du réel. La tradition occidentale
dissocie l’icône de l’idole, relation à la
source des nombreuses controverses religieuses.
Le regard lui aussi intervient dans cette
approche. « L’image fabriquée dans l’oeil
par le regard est une émanation du regardant
autant que de la personne ou de la
chose regardée. le regard rayonne vers
l’objet dardé, qui en reçoit les traits ».
C’est autour de cette thématique de
l’image habitée que s’articule l’ensemble
des contributions de ce numéro.
Parler des images modernes et au-delà
de la technique en général selon une perspective
extra-occidentale est l’ambition de
S. Hammami. Il nous rappelle qu’à l’image
unique correspond un regard unique et qu’il
s’avère nécessaire de repenser la formule
selon laquelle le monde de l’image serait
vecteur d’occidentalisation et d’uniformisation.
Car imaginer que la technologie soumettra
le monde aux modèles occidentaux
révèle une démarche dans laquelle l’autre
apparaît comme « un être médiocrement
modernisé, sujet à une déculturation meurtrière...»
Sa démonstration porte sur les différentes
prises de position concernant l’utilisation
de l’image par l’Islam et le statut de
l’image par rapport au verbe. Il faut, dit S.
Hammami, analyser les stratégies d’apprivoisement
de l’image par le monde musulman,
et les arabes ne sont ni du côté de l’iconoclasme
ni de celui de la modernité
conquérante. Leur rapport à l’image
témoigne d’une attitude constante de négociation.
La plupart des contributions qui suivent
déclinent le thème de l’image religieuse
dans la tradition chrétienne.
Patrick Prado propose un parcours d’historien
de l’art, traquant les multiples modifications
des représentations dans l’iconographie
religieuse et tout particulièrement
les mises en scène du regard des anges.
L’image est-elle habitée ? La question traverse
les siècles. Patrick Prado se demande
alors si « la force de l’image anthropomorphe
n’est-elle si grande pour certains
peuples que parce qu’elle serait toujours en
un certain sens, un regard ? Le regard,
fenêtre de l’âme ». Les prescriptions de
l’Église catholique sont claires, l’oeuvre doit
toucher et les sens et la raison.
Jacques Vialle en abordant l’usage ordinaire
des images au Moyen- Age, décrit
l’existence d’une culture populaire, en
marge de la culture dominante, à l’intérieur
de laquelle les images dotées d’une efficacité
symbolique propre ont joué un rôle central.
Il rappelle à ce sujet que l’Église a
retenu trois arguments en faveur de la diffusion
des images saintes : l’instruction des
simples, la remémoration des Écritures et
l’inclination à la dévotion. L’Église à aucun
moment n’a vu une idole dans l’image
pieuse. L’idole « est une fiction qui naît dans
le coeur des hommes » et l’ Église a
d’ailleurs parfaitement identifié les idoles
qui ont l’aspect de monstres et de créatures
fantastiques.
Un exemple de ces images votives est
exploré par Fiorella Giacalone à propos de
Sainte Rita de Cascia. A travers toute l’Italie
la « petite image votive destinée à la prière
accompagne les dévots dans leur vie quotidienne
». L’efficacité de l’intervention de
Sainte Rita s’étend à de nombreux
domaines. Cette approche ethnographique
est suivie d’une réflexion menée par Enzo
Spera sur des ex-voto photographiques
d’Italie du sud. La photographie représente
dans la culture populaire le double,
l’empreinte de celui qui est photographié .
Dans ce sens l’ex-voto ou ex-photo, comme
se plaît à écrire l’auteur, exprime au même
titre que l’icône ou la relique du saint la présence
de celui qu’il représente. L’humain et
le divin se retrouvent côte à côte dans l’exphoto,
leurs dimensions unifiées par le
caractère exceptionnel de l’événement miraculeux.
Par là également « le miraculé peut
présenter d’une manière didactique « comment
vraiment le fait est arrivé «». Et le
« caractère exceptionnel du miracle devient,
de cette façon et avec ces images, plus
acceptable sous son revêtement de quotidienneté.»
Deux autres contributions abordent le
thème de l’image d’une manière encore différente.
Dans « Miracle eyes » Marie
Gautheron examine une carte postale vendue
au Vatican, représentant un « Jésus fin
de siècle » par un procédé technique appelé
«Toppan top stéréo ». Le Christ plus vivant
que nature, en relief, cligne de l’oeil suivant
l’inclinaison que l’on donne à la carte... Pour
l’auteur ce principe évoque bien un processus
de sortie du sacré dans le religieux, un
parcours du spirituel au publicitaire qui
s’inscrit dans « une traditon idolâtre qui n’a
jamais répugné à mobiliser les ressources
de la modernité pour amplifier et actualiser
l’apostolat par l’image ». Anne-Marie
Christin analyse les cheminements qui ont
marqué l’histoire de la lettre et de l’image.
La communication humaine s’est élaborée
selon deux pôles, celui des échanges
internes propre à un groupe humain dont le
vecteur principal est la parole, et celui des
échanges avec d’autres groupes ou avec l’audelà.
Et l’image a apporté dans cette communication
avec l’au-delà « un moyen de
s’exprimer de façon permanente et
concrète...» Elle détaille les relations
qu’entretient l’image avec l’écriture dans la
pensée antique ou encore dans les sociétés
à idéogrammes. Par exemple « peindre pour
la pensée chinoise n’est pas représenter un
objet, c’est redécouvrir l’apparence qui est à
l’origine des signes, renouer le contact avec
le divin..»
En fait en divisant l’écriture, en rompant
les liens du sens noués par l’idéogramme,
l’alphabet interdit l’accès à cette sagesse.
Par l’analyse du thème du rideau, cher à
de nombreux artistes, qui cache, contient ou
dévoile le sujet, l’auteur entend démontrer
« la dualité magique de l’évidente contradiction
de l’actuel et de l’ailleurs, du visible et
de l’invisible sur quoi repose la pensée de
l’écran ».
De la lettre à la peinture, de l’image religieuse
à la photographie, de l’histoire aux
représentations, ce numéro de Xoana nous
livre, par des processus de déconstruction,
de multiples clés d’entrées pour mieux comprendre
ce qui se cache derrière l’image.
Isabelle BIANQUIS-GASSER