La forza della comunicazione - Ministero per i Beni e le Attività ...

scita, aperture mentali e propensione al cambiamento, elementi tutti indispensabili
per il progresso e la crescita.
Parlando di comunicazione dei beni culturali, è giusto ritenere che il bene culturale
non sia disgiunto dal processo di comunicazione e dalla tecnologia che è
strumento di esso. Infatti, l’opera, il territorio, i messaggi non possono essere
estranei l’uno agli altri all’interno del processo di comunicazione, per il semplice
motivo che il bene da comunicare, sia esso un quadro, una struttura architettonica,
una poesia, una scultura, è già di per sé un elemento comunicativo. Quindi
l’errore di base è confondere il prodotto con il processo di comunicazione.
Il peccato originale di tanti progetti di comunicazione culturale è appunto il confondere
il “prodotto”, quindi l’idea che genera cultura, con i media scelti per
comunicarla.
Tutti i soggetti partecipanti ai progetti di comunicazione culturale dovrebbero
fare un passo indietro, mettendosi a disposizione del progetto collettivo senza
fare prevalere un aspetto rispetto ad un’altro, cercando quindi di semplificare la
vita del fruitore di cultura, diritto che, per una società che vive di mercato, è sacro
ed inviolabile.
E questa biunivocità, o meglio, necessità l’uno dell’altro, tra Amministrazioni pubbliche
e privati nel settore culturale, deve portare a una sempre maggiore interazione
affinché le risorse messe a disposizione dalle istituzioni siano di qualità
e “adeguate” al mondo esterno. Le istituzioni devono dare credito alle piccole
imprese innovative, perché per esse, la cultura, può essere un grande motore
economico fino ad oggi appannaggio di ambiti sovente ancora troppo angusti.
L’arte, in tutte le sue sfaccettature e manifestazioni, ha sempre cercato di migliorare
la vita dell’uomo, di migliorare le relazioni fra gli uomini stessi e fra quest’ultimi
e l’ambiente circostante. Oggi la sfida da non perdere è quella di valutare il
patrimonio culturale non solo per le sue capacità evocative ed emozionali, ma
quale strumento concreto in grado di agire efficacemente sul territorio trasformandolo
in un luogo più attento alla sostenibilità, aiutandone, al contempo, la
crescita economica e lo sviluppo.
L’intento primario dovrebbe essere appunto la creazione di quel bagaglio di
esperienza che permetta all’individuo di capire e apprezzare, senza il quale partecipare
ad un evento culturale è come pretendere di comprendere uno spettacolo
teatrale recitato in una lingua che non si conosce.
Se non si creano le condizioni per l’acculturazione del capitale umano in grado
di innescare l’interazione sinergica di domanda e offerta, nessun intervento parziale
e unilaterale potrà sortire alcun effetto apprezzabile.
Ma anche la creazione di un mercato culturale non è necessariamente portatrice
di sviluppo economico in termini assoluti se rapportata alle dimensioni degli altri
comparti produttivi dell’economia, se non nei limiti delle economie interne a
questi mercati. Se questo è vero, è però necessario capire che lo sviluppo dei
mercati culturali è una precondizione necessaria alla nascita di un processo di sviluppo
locale culture-driven: le vere economie si creano altrove, ma non possono
crearsi se in primo luogo non esiste nel sistema locale una capacità diffusa
di attribuire senso e valore alle esperienze culturali.
81