i luoghi dell'architettura - Dipartimento di Architettura - Università ...

More documents

Recommendations

Info

sentimento, di un’idea possibile. È dunque la categoria del possibile, essa esprime il possibile senza attualizzarlo, facendolo in modo completo. Ora l’immagine affezione è nient’altro: è la qualità o la potenza è la potenzialità considerata per se stessa in tanto che è espressa. Allora quel movimento sentito, quel gesto immaginato, quel volteggio, diventa segno. Il segno corrisponde dunque all’espressione non alla attualizzazione. L’affetto è dunque impersonale e si distingue da tutte le cose individuate: non è meno singolare e può entrare nella combinazione o congiunzione con altri affetti. Il movimento sentito è indivisibile e senza parti, ma le combinazioni singolari che forma con altri affetti formano a loro volta una qualità indivisibile, che non si divide se non cambiando natura. L’immagine affezione è la potenzialità considerata per se stessa intanto che è espressa. È il risultato di questo insieme di oggetti. Ma il funzionamento, l’ordine e la situazione di questo insieme di oggetti risultano non dalla loro esistenza, né dalla loro natura, ma da un essere (me) o (quello che ritorna a me) d’un sistema di regole, d’assiomi, che si adattano successivamente all’insieme ed ai suoi elementi distinti di questo insieme, o nella pura collezione di elementi, dalla continuità dell’adattamento. La determinazione di una totalità indivisibile è legata nel modo più stretto possibile al percepire un movimento allo stato nascente, colto attraverso un impulso di tipo muscolare che segnala una dissomiglianza dallo stato di quiete e di indifferenza precedente. La dissomiglianza appartiene all’istante ed è relativa alla sensazione determinata dal- 64 D O S S I E R l’immagine, oppure è di natura più profonda e durevole. Essa è potenzialmente infinita. È da considerare che esista una dissomiglianza interiore giacché io mi parlo. Senza dissomiglianza non esiste linguaggio. Il linguaggio interiore crea un altro nel medesimo. Qui è determinante l’analisi della sostituzione dall’espresso al constatato. Ma non c’è grandezza senza ordine, vale a dire senza passaggio e senza tensione interna che è la sensazione di passaggio e di accomodamento proprio del cambiamento. Qualcosa in me trattiene-produce. Questa valutazione-organizzazione è il fatto capitale. È quello che io aggiungo alle percezioni registrabili che costituisce l’unità, che lega in un ritmo agli elementi più disparati. Non appena c’è ritmo c’è scambio; il perché e il come di questo scambio è il segreto stesso del ritmo. Questo scambio non avviene da uomo ad uomo, ma da funzioni a funzioni. La non distinzione fra interno ed esterno comporta però una struttura oppositiva fondamentale: quella fra il limitato dell’ordine dell’esperienza (limite del mondo, del corpo, delle sensazioni) e l’illimitato del sistema che in quell’orizzonte si inscrive. Il limitato è l’ordine della realtà, l’illimitato l’ordine delle astrazioni, l’illimitato l’ordine delle combinazioni, permutazioni, varianti degli elementi di cui è destinato a comporsi un sistema globale senza distinzione fra interno ed esterno. Noi facciamo di una cosa un problema e introduciamo una notazione che permetterà per analogia un perché, un come, un quanto. Noi creiamo delle facoltà, proprietà ecc. - noi trasformiamo in cause quello che altro non è che una pura notazione associazione. Una notazione consiste in sostanza nel sostituire un atto qualunque e il suo fenomeno riproducibile a volontà, all’eccitazione naturale per la quale una rappresentazione qualunque è chiamata. Una nozione soggettiva è la notazione di un coordinamento particolare. Ma tutti i coordinamenti sono da noi conosciuti sotto la forma di un’accomodazione più una variazione. Ogni ritmo è dovuto alla possibilità di sostituire uno sviluppo di certe sensazioni con un tipo di azione che riproduca questa successione. È una modalità di azione che costruisce, e in questa costruzione il sentimento di questa azione interviene, e c’è una specie di reciprocità. La pluralità dei lecci - in alto oltre il muro - è colta come un avvenimento unico. Come se gli alberi fossero al posto delle puntature a terra del volteggio di ballerino. Le posizioni che ha occupato nel suo movimento fatto di slanci, rotazioni, traslazioni, sono 2 - 1.3.4 - 5.6. si svolge su tre curve contrapposte che formano una linea continua dolce. Se chiudo gli occhi sento di aver colto il ritmo, sento un movimento unico, come se il mio corpo avesse imparato questo movimento e lo sapesse riprodurre attraverso la successione delle sensazioni muscolari provate. Ogni puntatura ed ogni distensione genera un impulso a continuare una domanda tale che il punto successivo è prodotto dall’avvenimento albero e dall’io risposta. Ogni punto diventa risposta e domanda. Ogni colpo genera uno stato. Produce ben altro che un’impressione, produce una modificazione. Una pluralità di avvenimenti successivi e indipendenti è colta come un tutto. Noi assimiliamo gli eventi prescelti agli intervalli che li separano e che supponiamo riempiti da eventi semplici silenziosi - invisibili - di valori uguali a quelli dati. Il che equivale a riconoscere o a definire l’unità. In un modo analogo assimiliamo gli uni agli altri gli eventi dati o colti nel loro apparire se essi differiscono per intensità in modo molto semplice. Gli atti di queste condensazioni formano un insieme, una successione, compresi in una sola trasformazione di energia, una sola emissione. E questa sola emissione è definita da questo: che essa risponda ad una sola sollecitazione. Una successione di elementi sembra un ritmo, ma non è propriamente un ritmo. Illumina un ritmo in me - vale a dire che sono portato ad legare questi elementi distinti mediante una legge delle mie funzioni - questa legge è un’unità - e questa unità potrà essere ritrovata in successioni molto diverse. È una successione di elementi distinti che può aver luogo in un solo modo nel tempo. Ma tutti i tempi successivi corrispondono ad un simultaneo. Questo stesso simultaneo sarà riducibile ad un segno. Quando si susseguono degli avvenimenti, quali che siano, se sono distinti può accadere di essere indotti a percepirli come se ogni avvenimento fosse la risposta all’avvenimento precedente. Si dirà che questo avvenimento è compreso fra due punti. Esso è dell’ordine di grandezza di un arco riflesso e noi presupponiamo internamente una specie di propagazione. Un movimento del corpo aspetta un contro movimento che lo faccia continuare o fermare. Una nota aspetta un’altra o non l’aspetta; l’unità si intuisce dalla traiettoria della sua curva, è l’arco di una curva dalla variazione naturale, regolare. Quando c’è disordine non sappiamo che cosa aspettare; non possiamo costruire il meccanismo che potrebbe permetterci allo stesso modo di produrre o percepire l’avvenimento. Ora quello che ci interessa capire meglio è una relazione fra gli atti e gli effetti sensibili - una sorta di reciprocità fra causa ed effetto. È ciò che genera un modo, un sistema completo, chiuso - conservativo - di scambi di tempi contro atti, di potenziale contro energia cinetica. Questo lo si può fare soltanto associando qualche funzione di percezione alla meccanica di una sollecitazione muscolare. La regolarità degli atti o delle sensazioni raggiunge il meccanismo sensoriale e muscolare. La regolarità è ciò che si riconosce, si coglie, si riproduce in una successione. Non c’è il ritmo delle onde. È quello che aggiungo, che io aggiungo alle percezioni registrabili che costituisce il ritmo delle onde od altro. È il coordinamento dei muscoli del saltatore che permette di entrare nel volteggio della corda colto come regolarità. Ogni suo colpo assume il valore di un dispositivo di scatto di un atto muscolare, assume il valore di una previsione. Ma non è la ripetizione a creare il ritmo; al contrario è il ritmo a permettere la ripetizione o a crearla. È un atto unico di emissione e consumo di energia. Se voglio superare un ruscello abbastanza largo devo prendere slancio. Non conto i passi della rincorsa ma sono quelli necessari per liberare l’energia richiesta dalla larghezza del ruscello. Se considero tutto il meccanismo come un insieme appare una specie di trasformazione fra A e B adducendo B il movimento e il movimento adducendo B. Questo insieme è una successione di atti compresi in una sola trasformazione di energia - una sola emissione. E questa sola emissione è definita solo in quel modo per raggiungere il suo scopo. Solo una successione particolare sviluppa e distende la tensione secondo la direzione e la curva voluta. La previsione di raggiungere il punto B dall’altra riva fa vedere soltanto i punti necessari per il salto e non tutto il terreno intorno, come uno sguardo che cerca un volto tra la folla. Si è detto che la percezione è in qualche modo indipendente dal suo oggetto. È quello che io aggiungo che gioca un ruolo fondamentale. Le condizioni oggettive-soggettive della percezione possono giocare il ruolo di una pressione. Si resiste a questa pressione sia con una sorta di forza di azione o di inerzia. La visione chiara è la corrispondenza di un punto dell’immagine a un punto dell’oggetto. Riconosco l’immagine attraverso una tensione muscolare statica - come una marca che il desiderio ha - un’azione provvisoria per tenere luogo di quella definitiva. È il segno di un movimento possibile, è la coordinazione dei micro movimenti, la commozione di tutte le mie parti è materia di espressione. Tradotto nel nostro funzionamento è la condizione essenziale della nostra azione. L’azione diventa un tipo, e la sua analisi deve fornire la struttura in cui va inserito tutto ciò che è conoscenza, sensibilità, ordine del movimento, ritmo. Un’azione composta comprende sensibilità coscienza pensiero, non è istantanea. Essa richiede un adattamento peculia- 65 D O S S I E R
e di variabile - e i cambiamenti di stato costituiscono il montaggio della macchina adeguata. In realtà quello che io posso utilizzare della percezione, misurare e quindi riprodurre è l’intensità della sensazione del tempo vale a dire della durata, essa corrisponde al tempo dello svanire della tensione muscolare. Non è un tempo cronometrico, ma un tempo ritmato. Anche lungo una diversità si riconosce il suo ritorno o le sue analogie attraverso una successione naturale ridotta al minimo. Le trascrizioni grafiche delle cose sentite sono ingannevoli nel senso che riassorbono la natura di sostituzione dei fenomeni. Esse introducono un osservatore impossibile - grazie alla conservazione materiale, lasciano vedere simultaneamente un insieme di spazi anche se questo è materialmente impossibile, ed effettuano sul fenomeno che non conserva essenza - che è l’installazione di un tempo che non è semplicemente successivo, bisogna rinunciare a trattarlo come variabile indipendente, farlo figurare come sottoposto a trasformazione come le altre variabili. Bisognerebbe dunque una nozione analoga all’intervallo e dice che c’è tempo particolare che si installa quando c’è ritmo, melos o in genere successione organizzata. L’importante non è il periodo ma ciò che genera questa forma periodica. Ora questo è certamente di ordine muscolare implesso. È notevole che si trovi un regime di impulsi in certi muscoli volontari. Ciò che sta per essere, ciò che è appena stato sono forme di energia reale, sentita. Tutto questo viene a sparire nella curva di registrazione periodica e 66 D O S S I E R la trascrizione l’omette. L’importanza è tutta qui. È per questo che è così importante l’analisi della costituzione degli intervalli al di sotto e al di sopra dei quali non c’è successione eredità ritmo forma melodica. Le successioni organo sensibile hanno due facce emissione e ricezione ed esse realizzano una particolare relazione di queste proprietà. Contemplo il gruppo dei lecci, in alto sopra il muro, non colgo singolarmente ognuno di loro, anche se sono ben distinguibili, li lego in un movimento unico ritmato. In realtà lego un mio ritmo interiore che viene risvegliato. È emissione e ricezione simultanea. È la percezione di uno scambio e di un’appropriazione. La proprietà è anzitutto artistica. L’arte è insegna, cartello. L’espressivo precede il possessivo, le qualità espressive o materie d’espressione sono necessariamente appropriatrici e costituiscono un avere più profondo dell’essere. Non perché apparterrebbero ad un soggetto ma perché disegnano un territorio che apparterrà al soggetto che le porta o le produce. Queste qualità sono una firma che non costituisce il soggetto ma sono la cifra costitutiva di un dominio. L’espressività non si riduce agli effetti immediati di un impulso che fa scattare un’azione in un ambiente. Ma le qualità oggettive esterne trovano una oggettività nelle sensazioni di tensione e di distensione muscolare che io percepisco realmente. Così l’appropriazione, attraverso il ritmo, di ambienti, di forme, di paesaggi diverrà stile, infatti le qualità espressive materia d’espressione - il gesto ritmato - entrano reciprocamente in rapporti mobili da esse tracciano con l’ambiente interno degli impulsi e con l’ambiente esterno delle circostanze. Ora esprimere non è dipendere, le qualità espressive entrano le une con le altre in rapporti interni che costituiscono motivi territoriali: talora essi sovrastano gli impulsi interni, talora li sovrappongono, talora fondano un impulso con un altro, talora si inseriscono fra i due, ma non sono essi stessi pulsati. Talora questi motivi non pulsati appaiono in una forma fissa o sembrano apparire così, ma talora gli stessi motivi od altri hanno una velocità e un’articolazione variabili, e la loro variabilità non meno della stabilità, li rende indipendenti dalle pulsioni che combinano o neutralizzano. D’altra parte, le qualità espressive, nell’immagine affezione, entrano comunque in altri rapporti interni, che formano delle risposte allo spazio esterno: si tratta questa volta di costruire nel paesaggio dei punti che prendono a contrappunto le circostanze dell’ambiente esterno: la pioggia comincia a cadere, il cipresso palpita mosso dal vento, la luce sosta in modo diverso e cambia colore. Anche qui gli alberi, il muro hanno la loro autonomia di costanza o di variabilità rispetto alle circostanze dell’ambiente esterno, di cui esprimono il rapporto con il paesaggio. Perché tale rapporto può essere determinato senza che le circostanze lo siano, proprio come il rapporto con gli impulsi può essere determinato senza che l’impulso lo sia. I rapporti fra le materie d’espressione - i gesti, i motivi ritmati - esprimono i rapporti del paesaggio con gli impulsi interni, con le circostanze esterne: hanno una autonomia in questa espressione stessa. Esplorano le potenzialità dell’ambiente interno o esterno. Quando c’è espressività del ritmo c’è scambio. Inoltre quando non ci troviamo più nella semplice situazione di un ritmo associato a un soggetto, il ritmo può variare o rimanere costante, può sparire e riapparire, divenire lui stesso il soggetto. Allo stesso modo le qualità espressive entrano in rapporti reciproci, variabili o costanti per costituire motivi o contrappunti che esprimono il rapporto del paesaggio con gli impulsi interni o circostanze esterne. Anche se queste non sono ancora date. È nel motivo del contrappunto che si determina il rapporto con la gioia o con la tristezza con la pioggia, con il tramonto. È nel motivo del contrappunto che il sole, la gioia o la tristezza divengono spazi ritmici o melodici. Ora l’organizzazione di segni qualitativi in linee e colori, in motivi e contrappunti comporterà necessariamente una presa di consistenza o una cattura di segni di un’altra qualità. La consistenza si stabilisce necessariamente fra elementi eterogenei che si limitavano a coesistere o a succedersi; sono presi ora gli uni negli altri per consolidamento della loro consistenza e della loro successione. Il fatto è che gli intervalli e le intercalazioni costituiscono motivi e contrappunti nell’ordine di una qualità espressiva; comprendendo anche qualità di un altro ordine, un colore risponderà ad un suono, una luce ad un volume. È una sintesi fra eterogenei, è una vera e propria operazione macchinica che riunisce gli ordini, le specie e le qualità eterogenee. Tutte le fotografie dei plastici e delle tavole sono dell’Arch. Enzo Crestini. Ringrazio - insieme all’Arch. Francesco Armato che li ha seguiti, come al solito con molta passione - gli studenti del Corso di Arredamento dell’AA. 1999-2000 che hanno prodotto il materiale da cui sono tratte le immagini. È possibile cogliere nelle intenzioni dei loro lavori l’eco dei temi trattati nel testo. Francesco Alessandra, Aligi Alfani, Tomas Manuel Ayala, Diana Andreotti, Andrea Angeloni, Iacopo Baglini, Francesco Bani, Lorenzo Baracchi, Gianluca Bernardi Fabrani, Beatrice Biasetti, Marco Bisogni, Alessio Borghesi, Filippo Bozzi, Paola Brandinelli, Leonardo Briganti, Luca Camaiani, Lorenzo Cappelletti, Claudio Cappelli, Andrea Cardelli, Franco Casella, Antonina Casoria, Luigi Casoria, Marco Casprini, Emilia Castellani, Odoardo Castellucci, Stefano Castellucci, Domenico Cataldi, Nicole Catemi, Carlo Cecchi, Cecilia Ciabilli, Chiara Ciampa, Gherardo Ciampini, Anna Cini, Claudia Cirolli, Claudia Coccoletti, Giulia Cogo, Ghigo Compagnoni, Mauro Compagnucci, Maria Cristina Conestabile Della Staffa, Cesare Conti, Valentina Conti, Gianluca Cornuti, Stefano Corrado, Laura Costa, Alessandra Costantini, Rita Creti, Federico Crociani,Luca Cubadda, Manuela Dallolio, Alberto D’Andrea, Elena Danti, Donatella D’Antoni, Gianfranco D’Arrigo, Costanza D’Asta, Luca Datteri, Giovanni De Gara, Laert Dedndreaj, Sira Dei Pieri, Eleonora Dell’Aquila, Lisa Dell’Unto, Sandro Del Pistoia, Lara Del Re, Michela Dell’Agnello, Eleonora Dell’Aquila, Maria Felicia Della Valle, Alexis Dendias, Francesco Deriu, Stefano De Santi, Michele De Vena, Chiara Di Carlo, Raffaele Di Marco, Stefano Diomelli, Michele Diroma, Alexander Di Stefano, Vera Di Tatto, Simona Di Tomaso, Sergio Di Tondo, Alessandro Dolci, Chiara Domenichini, Michail Epanomeritakis, Federica Fabbri, Nicoletta Fabbri, Ilaria Fabiani, Amanda Fagioli, Beatrice Falchini, Francesco Falli, Mattia Fantoni, Ada Faretra, Simone Farinazzo, Giulio Farinelli, Alberto Favaro, Juri Favilli, Tommaso Fedeli, Francesco Felici, Enrico Ferranti, Giovanni Ferranti, Federico Ferrari, Giovanni Ferrati, Athanassios Fessatidis, Stefania Ficcadenti, Enrico Fiesoli, Emanuela Figus, Jurji Filieri, Emiliano Fiordi, Maura Fiorelli, Moris Fiorelli, Raffaella Floria, Giovanna Focardi Nicita, Flavio Ferdinando Foderini, Angelo Fornaciari, Alessandra Foschi, Marco Francesconi, Alessandra Franchi, Marta Franci, Federico Frongia, Marco Frontini, Valentina Fumelli, Cecilia Gabilli, Tommaso Gabbrielli, Alessio Gai, Mauro Galluccio, Pier Francesco Galuppini, Clara Gambelli, Francesca Gambelli, Selenia Gardic, Pierpaolo Garripoli, Andrea Gazzarrini, Maura Genovese, Roseda Gentile, Ilaria Gentili, Leonardo Gherardi, Irene Ghiandai, Lisa Ghilarducci, Lapo Giagnoni, Marco Giampellegrini, Francesco Giani, Francesco Giannetti, Michele Giombini, Elisa Girlanducci, Ilenia Girolami, Sandro Giuntoli, Andrea Giusti, Fabio Giusti, Sebhen Ickay Gokoz, Monica Gnaldi Coleschi, Giacomo Gori, Miller Gorini, Sara Gracci, Laura Graffeo, Lorenzo Granocchia, Michela Grazietti, Simone Grazzi, Manuela Grazzini, Mirko Greco, Eleonora Grifoni, Francesca Guarducci, Maria Chiara Guarnacci, Sauro Guarnieri, Silvia Impelluso, Sebastiano Italia, Fabio Izzetti, Sebastian Krosen, Stefania Labonia, Matteo Lai, Ingrid Lamminpää, Lucia Lancetti, Chiara Lascialfari, Michele Lascialfari, Silvia Lattanzi, Daniela Lattuneddu, Roberta Lazzeretti, Cristiano Lenzi, Francesco Leonardi, Paolo Lerede, Antonella Lezi, Egidio Lista, Sara Lochi, Riccardo Lombardi, Mirko Lorenzini, Olimpia Lorenzini, Chiara Lotti, Leslie Lucchesi, Lucia Luchini, Samuele Luziani, Elisabeth Macchi, Stefano Maffei, Benedetta Maio, Patrizia Malavasi, Andrea Mandalari, Luisa Manfrini, Rachele Manganelli Del Fà, Francesco Mangani, Luca Mangia, Stefano Manna, Federico Mannella, Giovanni Mannelli, Tommaso Mannozzi, Samira Mansour, Giovanni Manuelli, Annalisa Mariani, Marco Marinai, Annalisa Marini, Giulia Marino, Loredana Marino, Luca Marino, Chiara Marrocco, Alberto Martinelli, Elena Martinelli, Marco Martinelli, Michele Martinelli, Johnny Marzuoli, Serena Masini, Samanta Masotti, Gennj Massafra, Panayotis Mastrou, Federico Mastrorilli, Fabio Mati, Riccardo Matteucci, Simona Mattiacci, Francesco Mattioli, Gianna Maurri, Sara Mazzanti, Arianna Mazzi, Donatella Mazzini, Loredana Mazzolani, Erica Mauro, Federico Mei, William Meli, Alessandro Menchini, Manuela Menichelli, Francesca Meoni, Manuela Mereu, Valentina Mereu, Giada Meucci, Monica Meucci, Chiara Michelacce, Silvia Michielotto, Giuseppina Miglietta, Angelo Milano, Francesca Miscia, Pietro Mocali, Valentina Montanelli, Cristian Montaini, Stefano Montioni, Valentina Moretti, Lara Mori, Gabriele Morigoni, Simone Morselli, Lucia Mosconi, Sabina Moruzzo, Umberto Muccioli, Paola Mura, Marco Mussoni, Anastasia Myrissa, Viviana Naccarato, Michele Nardella, Fabio Nardini, Gaetano Natilla, Alessandro Nava, Alessandro Neri, Maria Netkidou, Elena Nilfedi, Alessia Nobile, Alessandra Nocenti, Gianluca Nocentini, Pietro Nocentini, Marzia Nocetti, Chiara Nostrato, Erika Novelli, Lucia Nuzzi, Marta Occhini, Tommaso Olivieri, Silvia Ombellini, Silvia Onnis, Enrico Onori, Barbara Orlandi, Benedetta Orlandi, Cristina Orlandi, Stefania Orlandini, Maura Orro, Antonella Ottaviano, Monia Ottolini Franceschini, Ilaria Pacchiarotti, Valentina Pacini, Mauro Pagnani, Pierluigi Pala, Giuseppe Paladini, Leonardo Palanti, Irena Palavrsic, Serena Palazzi, Eleonora Palumbo, Andrea Pampaloni, Eugenio Pandolfini, Tamara Panichi, Luka Pantic, Benedetta Papa, Stefano Papa, Maria Papacristou, Malamatenia Papagiota, Andrea Parenti, Claudio Pasqualini, Andrea Pasqui, Mara Pasquini, Costanza Pazzi, Colomba Pecchioli, Valentina Pecci, Federico Pecorari, Leonardo Pecori, Mirka Pederzoli, Andrea Pellegrini, Lian Pellicanò, Mara Pelliccia, Stefano Pepi, Simone Perini, Stefania Pertici, Irene Peruzzi, Diego Petrai, Flavio Petretti, Mariacristina Piccinini, Emi Pichierri, Domenico Piemonte, Enrico Pieraccioli, Alessandro Pierleoni, Silvia Pieroni, Domenico Pilmonte, Silvia Pintus, Stefano Pioli Di Marco, Federico Piras, Lorenzo Piscopiello, Enrico Piva, Silvia Piva, Luciana Pochinu Carta, Benedetta Pollastri, Carlotta Ponzelli, Emilio Ponziano, Maria Luisa Poppi, Stefano Porcu, Maria Isabel Poveda Fontes, Daria Predari, Simone Prex, Stefano Proietti, Chiara Puccini, Silvia Quaresima, Federica Quieti, Lucia Raffaelli, Paola Rampini, Monica Rasmini, Emiliano Ravanelli, Bettina Reali, Sara Reali, Gabriella Reave, Francesco Renieri, Simone Riccardi, Valentina Rinaldi, Linda Robba, Alessio Rocchegiani, Alessio Rocchi, Rogio Serrano Alonso, Tiziana Romano, Alessandro Romolini, Piergiuseppa Rosatini, Cristiano Rossetti, Francesco Rossetti, Silvia Russotto, Stefano Sacchetti, Giacomo Salizzoni, Valeria Salvi, Laura Sarri, Francesca Sarti, Annalisa Savarese, Duccio Scarpetti, Valentina Sensi, Nicoletta Sestola, Andrea Sisti, Alessandro Sisto, Michela Sodini, Alessandro Sonnati, Samuele Sordi, Daniele Sorrentino, Milton Sperone, Gianna Stefani, Roberto Stella, Costanza Stramaccioni, Valentina Taccetti, Lorenzo Tappi, Chiara Tarini, Stefano Teodani, Elisa Terzani, Silvia Testini, Silvia Thicci, Silvia Tiva, Anna Toollou, Alessandro Tollini, Enrico Tomidei, Maurizio Tondi, Alessandro Tonini, Antonella Tonini, Davide Tovani, Marco Tradori, Sara Trevisani, Fabio Tridenti, Romina Tronci, Ambra Trotto, Marianna Truglia, Mehmet Karem Tuncay, Alessandra Turano, Rudi Ulivi, Mauro Vannucci, Maria Vecchi, Francesco Vedele, Paolo Velpi, Pamela Ventroni, Marco Venturi, Riccardo Verna, Irene Vino, Andrea Viviani, Lorenzo Volpe, Elena Zerbinati, Esther Ziegler, Giorgio Zoli, Fulvio Zorzi, Marco Zupa, Simone Zurli. 67 D O S S I E R
Page 1 and 2: Lire 12.000 rivista semestrale anno
Page 3 and 4: D O S S I E R 2.2000 nel prossimo n
Page 5 and 6: Noto: il complesso del monastero di
Page 7 and 8: 10 D O S S I E R 3 4 ale percorso c
Page 9 and 10: 14 D O S S I E R Foto 7 L’Ostello
Page 11 and 12: Concorso per una nuova sede IUAV ne
Page 13 and 14: 22 D O S S I E R terno di un lungo
Page 15 and 16: lioteca) si prolunga all’esterno
Page 17 and 18: nelle mura occidentali e nel vasto
Page 19 and 20: in alto pianta piano q. 0.00 in bas
Page 21 and 22: 38 D O S S I E R sezione longitudin
Page 23 and 24: In questo scritto sarà mia cura vo
Page 25 and 26: sco agli “Elementi del fenomeno a
Page 27 and 28: 50 D O S S I E R concorso nazionale
Page 29 and 30: Fiesole: ipotesi di ricostruzione f
Page 31 and 32: Mercatello sul Metauro: riqualifica
Page 33: 62 D O S S I E R NOTAZIONI E ISTITU
Page 37 and 38: I II 70 D O S S I E R a b c d e e I
Page 39 and 40: “Quelli che nel secolo XIII si ch
Page 41 and 42: Per comprendere cosa significhi far

i luoghi dell'architettura - Dipartimento di Architettura - Università ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?