i luoghi dell'architettura - Dipartimento di Architettura - Università ...

Per comprendere cosa significhi far collaborare un edificio alla costruzione della città, basta leggere il saggio su La reggia e la
città di Paolo Portoghesi 22 come quando riflette sul fatto che
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“il barocco, almeno a Roma, è essenzialmente arte urbana preoccupata di plasmare gli spazi esterni delle
strade come spazi interni della città.”
o dove descrive il Palazzo Ducale di Venezia e il modo di strutturare quella parete. 23 Oppure raccogliere (e interpretare) le
considerazioni dello stesso Manfredo Tafuri, quando, trattando del teatro, si chiede:
“fino a che punto le recenti lotte per il decentramento culturale e una nuova gestione pubblica della cultura
stessa saranno capaci di evitare la palude del populismo e incidere in modo muovo sulla struttura profonda
dell’istituzione teatrale? E fino a che punto quelle rivendicazioni, in Italia sempre più vive, sono premessa di una
concezione diversa dello spazio urbano?” 24
Se è vero “che per la ricerca modernista è di fondamentale importanza lo spazio abitabile,” 25 non risulta tuttavia corrispondente alla
realtà che l’abitabilità dello spazio abbia costituito obiettivo centrale, dal punto di vista pratico, per l’architettura moderna. 26 Dichiarazioni
a parte, come abbiamo già rilevato nel Progetto della scuola in Italia, 27 nella cosiddetta architettura moderna:
“i riferimenti funzionali tendono ad essere rapidamente codificati, ed in posizione subalterna rispetto all’esigenza
di produrre nuove sollecitazioni spaziali e ambientali”. 28
La ricerca funzionale effettiva, in fondo, implica relazioni sociali. Per l’architettura moderna l’obiettivo non può essere che
quello espressivo, legato alla sintesi della ‘macchina’, o all’elaborazione di messaggi relativi alla propria ‘identità’, più che
alle analisi delle condizioni abitative; alla ricerca di nuove modalità di espressione, che non alla risposta sistematica ad
esigenze oggettive che pur fa parte del bagaglio culturale del Movimento Moderno. 29 Quindi la funzionalità è sostanzialmente
all’insegna della metafora. La “linea analitico-razionale” 30 non trova condizioni particolarmente favorevoli per il proprio
sviluppo. Nella stessa scelta dell’industria come committente, si risolve la riduzione dell’obiettivo ad oggetti da mettere sul
mercato, come espressione simbolica di modernità, e nel metodo dell’analogia la maniera di definirli. 31 E questa è un po’
l’eredità che, questa volta nella pratica dell’ideologia dominante, il Moderno ha lasciato alla cultura degli architetti: ai valori
della vivibilità viene attribuita un’importanza secondaria. Non è l’architettura che costituisce un ‘relativo’ nei confronti dell’abitabilità,
ma il contrario!
“Ma per caso si abita bene in una casa di Mies van der Rohe? Oppure L’urlo di Munch è per caso un quadro rilassante? Ora, l’equivoco nasce sull’architettura,
perché in essa vi si abita e quindi c’è il pregiudizio che bisogna abitare in maniera comoda e felice, ma tutta l’arte contemporanea è caricata di forti
tensioni e di inquietudine. Ma sulla funzione bisogna pure mettersi d’accordo, perché quello che è funzionale per certi non lo è per altri” (Manfredo Tafuri.
Non può esistere un valore collettivamente riconosciuto intorno a cui far ruotare il sistema della cultura, intervista di Giacinto di Pierantonio, “Flash Art” n.
154, 1990, p. 92. Si noti come nella stessa intervista Tafuri fa presente i pregi di un’architettura che individua “un nuovo tessuto urbano” contro “le risposte
attuali” che “al contrario cercano di enucleare dei punti quasi rinunciando ad influenzare la scala urbana, accettando lo stato di frantumazione, anzi
rifrantumando ancora di più”).
“Maldonado cita una frase di Friedrich Dessauer: ‘Il fine dell’edilizia non è la casa, ma l’abitare, così come il fine della produzione di locomotive non è la
locomotiva, ma il trasporto’. Considerazioni di quelle che appaiono ovvie, ma di cui in pratica si finisce per tenere poco conto…” (Carlo Meolograni,
L’oggetto casa, “Rinascita” 9 settembre 1977).
In sostanza si identifica lo sviluppo della città con il singolo intervento ‘qualificato’ necessariamente incentrato sui ‘pieni’, affidandosi
alle capacità di sintesi dell’architetto-artista. A fondamento di questa situazione che perdura fino ai nostri giorni sta la ricerca
da parte dell’architettura moderna di un “linguaggio universale, comprensibile ovunque”, una sorta di manifestazione dell’Io che
trova un veicolo di diffusione nelle riviste, libri, mostre, dove il critico, che tende ad isolare lo specifico oggetto-artistico che sta
analizzando, viene ad assumere un’importanza determinante nella valorizzazione della forza dell’immagine che tende ovviamente
ad identificarsi con un oggetto. 32 E non potrebbe essere altrimenti date le premesse idealistiche: “tutto ciò che è spirituale
è superiore ad ogni prodotto naturale”; 33 l’uomo trasforma “le cose esterne su cui imprime il sigillo del suo interno e in cui ritrova
ora le proprie determinazioni”. 34 L’architetto stesso si fa critico al fine della promozione della propria opera. Altrettanto ovviamente,
tutt’altra cosa è l’universalità di un contesto determinato, dove a giudicare è l’abitante dello spazio, che tuttavia, al momento,
non ha in pratica alcun ruolo in questi confronti a livello soprattutto internazionale sulle dispute sull’arte in quanto tale, dove il
‘locale’ non ha voce in capitolo. 35 Ponendosi come arte, non ‘relativa’ ma assoluta, l’architettura si stacca necessariamente da un
determinato invaso spaziale ma anche dal rapporto con le modalità con le quali viene solitamente ‘utilizzata’. 36 Che pare poi il
problema della particolarità sollevato da Lucács. E, prima ancora, dal Dewey:
“In primo luogo, vi è l’opposizione della conoscenza empirica a quella razionale più elevata. La prima è congiunta
con gli affari giornalieri, serve agli scopi dell’individuo comune che non ha scopi intellettuali specializzati, e
porta i suoi bisogni con un certo nesso con l’ambiente immediato. Questa conoscenza è disprezzata, o almeno
poco considerata, come puramente utilitaria e priva di significato culturale. La conoscenza razionale dovrebbe
essere qualcosa che tocchi la realtà in modo definitivo, intellettuale; qualcosa che dovrebbe essere perseguito
per se stesso, non abbassato con l’applicazione alla condotta. Socialmente la distinzione corrisponde a quella
fra l’intelligenza usata dalle classi operaie e l’intelligenza usata da una classe istruita lontana dagli interessi che
concernono i mezzi della vita. Filosoficamente, la differenza diventa distinzione fra particolare e universale.
L’esperienza è un aggregato di particolari più o meno isolati, e la conoscenza di ognuno di essi va fatta separatamente.
La ragione concerne cose universali, principi generali, leggi, che stanno al di sopra dell’ammasso dei
particolari concreti”. 37
Concentrandosi sul ‘particolare’ o sul ‘locale’ 38 possiamo arrivare, in linea teorica, anche all’organizzazione del “paesaggio come
un autentico paradiso terrestre” sostenuta da Karel Teige. 39
Note:
1 Milano, Edizioni di Comunità, 1956, p. 178.
2 Carl Stumpf, Psicologia e metafisica, Firenze,
Ponte alle Grazie, 1992, p. 132.
3 Vedi ad esempio il carattere di ‘allestimenti impermanenti’
rilevato da Furio Colombo per le architetture
moderne ( Architettura e comunicazione: costruzioni
irrepetibili , “L’Architetto” n. 130, ottobre
1998). Architettura come ‘comunicazione inutile’?
“C’è un gran rumore per non dire niente. Come fa la
televisione. Anche Popper la detestava” (sono considerazioni
di Gombrich dal “Sole 24 ore” del
dell’1.11.98). Tutto il discorso si può ridurre alle attitudini
comunicative? Quello dell’architettura “Uno
tra i mille modi di comunicare” (dal Viaggio nel mondo
degli animali n.29). Comunicare che in uno spazio
si possono compiere determinate azioni. Mentre,
per dire, per Frank O. Gehry si nota come per
lui non vi sia “collegamento tra forme e funzioni dell’architettura”
(Sebastiano Brandolini, “La Repubblica
delle Donne” 12.10.98), la ‘ragione’ tende oggettivamente
ad attaccare posizioni di questo tipo. Furio
Colombo deputato DS coordina “Le città: spazi
per partecipare” al 2° Forum internazionale Verso
città amiche delle bambine e dei bambini a Torino
15-17 ottobre 98.
Resta il fatto che nelle sperimentazioni dell’arte
contemporanea si è provato veramente di tutto e, a
seconda delle prospettive prescelte, paiono ancora
validi aspetti del Moderno e addirittura “A questo
punto tornano i conti persino con la caotica rivisitazione
del passato che opera il post-modernismo”
(Maurizio Calvesi su “Rinascita” del 13 marzo
1981), specie nel desiderio di riorganizzare completamente
il discorso “Però la rimessa in causa di
tutti i linguaggi può avvenire in due maniere: o in
modo critico, responsabile, problematico; o in
modo caotico, acritico, carnevalesco, come è il
caso di certa produzione pittorica ma anche architettonica.
Questo secondo modo, evidentemente,
non promette nulla di buono.”
4 L’estetica dell’empirismo inglese, a cura di Mario
M. Rossi, Firenze Sansoni 1944, t.II, p.531.
5 Anche altri corsi pare si interessino dello steso
tema. Cfr. Celestino Porrino che si riferisce ai “vuoti
ed il loro uso sociale”, “Archi e Colonne” A:I, n.5-6
settembre-dicembre 1985, p. 11. O Franco Mancuso,
quando, dopo aver preso atto che oggi la norma
“non consentirebbe mai la manifestazione di un organismo
urbano con la vitalità urbana di un campo
di Venezia, di una piazza di Siena, di una strada di
Firenze” rivendica l’importanza del disegno urbano
“quando per affrontare i problemi di una città, o di
una sua parte, occorre partire dalla definizione degli
spazi, piuttosto che da quella dei manufatti” (L’architettura
tra piano e progetto, “Architetti Veneto” n. 1
luglio 1990, p.16). Ma non risulta possibile la compresenza
di due intenzioni diverse e magari opposte:
una ordinatrice dei vuoti per l’urbanistica e l’altra
, l’architettura, che magari li distrugge.
6 Nonostante la critica al Bauhaus (che segue) è
proprio a Gropius che dobbiamo la rivalutazione del
cittadino inteso come pedone: “il pedone è stato respinto
contro il muro nel processo di costruzione
della grande rete del traffico automobilistico che ha
fatto espandere tanto esplosivamente la nostra comunità.
Io sono convinto che è altrettanto se non più
necessario creare ora, in aggiunta a quelle per il
traffico automobilistico, reti indipendenti di traffico
pedonale, separate e protette contro le automobili.
Questo tracciato stradale pedonale, sovrapposto a
quello automobilistico, comincerebbe e finirebbe
non su un’autostrada, ma in una bella piazza, vietata
alle automobili, vero cuore e centro dell’unità urbanistica,
che dovrebbe servire come centro locale
per il pubblico scambio di opinioni e la partecipazione
agli affari comunitari.” (Architettura integrata, Milano
Il Saggiatore 1963, p.206).
7 Marco De Michelis, Agnes Kohlmeyer, Bauhaus,
“Dossier” all. ad “Art e Dossier” n. 119, Firenze 1997.
Non a caso, sulla pagina opposta del brano di Sert è
riprodotta una foto di piazza San Marco a Venezia.
8 “La forme devenait morale lorsqu’éteait mise à nu
la fonction” (Erich Michaud, La vie moderne,
Bauhaus et ‘modenisme’ , “Les Cahiers du Musé
National d’Art Moderne”, n. 19,20, Juin 1987,
p.132). Nel marzo 1987 “Domus” n. 681 ripubblica
Struttura e architettura di Giuseppe Pagano, dove
la posizione moralista/essenzialista emerge con
particolare chiarezza: “per effetto di coloro che
hanno sentito il problema morale dell’architettura
moderna in tutta la sua vastità, si affronta la questione
nella sua essenza, fino a cercare di ogni
cosa la fisionomia finale, la forma-tipo, la sintesi volumetrica
assoluta, anonima, prima.” (p.19,20). Anche
Pagano vede l’origine di questa “Arte moderna
primitiva” nei maestri nord-europei. In particolare in
Henry van de Velde. Che in effetti afferma “che il
nostro cervello è rimasto più sano dei nostri occhi”
(Per un nuovo stile, Il Saggiatore 1966, p. 124), instaurando
così una sorta di egemonia dell’‘intelligenza’
(e dell’‘ingegneria’). Invece dell’oggettività si
mira all’oggetto, invece di applicare principi di questo
genere all’analisi oggettiva dei fatti, si trasferisce
questa “logica” nella definizione dell’edificio. Se
la situazione non potrà divenire “morale” sarà l’edificio
al quale si cercherà di attribuire contenuti del
genere. L’errore teorico è manifesto: in certo qual
modo anche Lucács pone in evidenza i limiti della
matrice ‘interna’ della forma del Bauhaus quando
osserva (Estetica , vol.II, Torino Einaudi 1970,
p.1199): “Molte teorie moderne (per esempio del
Bauhaus) commettono un errore teorico e pratico
funesto per lo sviluppo dell’architettura proprio perché
nella realizzazione oggettivo-tecnologica di
una costruzione, quando essa è riuscita come tale,
vedono un fatto ovviamente estetico.” Eppoi, di fatto,
introduce il paragone con la cupola del Brunelleschi
e l’esigenza di presentare “tratti qualitativamente
nuovi”.
Il concetto di standard in quanto tale presenta peraltro
possibilità di interpretazioni senz’altro positive,
poiché risponde ad esigenze oggettive. Le Corbusier
“In difesa dello standard scriveva in Vers une
architecture: ‘Tutti gli uomini hanno un medesimo
organismo, medesime funzioni. Tutti gli uomini hanno
medesimi bisogni’.” cita Renato De Fusco (Il
progetto di architettura, cit. p. 58). È quando lo standard
diventa edificio e forma precostituita e non garanzia
di un certo livello qualitativo nella definizione
delle forme che le verifiche complessive lasciano a
desiderare. “Che la costruzione organica/…/della
città si imponga all’elemento standard per rinnovarlo
e non che l’elemento standard condizioni la costruzione”,
scrive Enzo Paci su la “Rivista di estetica”
n. 1, gennaio-aprile 1956, p. 61.
9 Nelle situazioni e nei margini in cui gli individui
vengono lasciati liberi di organizzarsi vengono fuori
spesso risultati di particolare interesse. Vedi ad
esempio: Handmade Houses, A Guide to the Woodbutcher’s
Art, Idea Books International, London
1975. La pubblicazione inizia con queste parole di
Sim Van der Ryn: “For some years we have heard
the extravagant technological promise of housing
at low cost. It has never come to pass. The answer
to low cost housing, it seems to me, is to make a
break with a ‘standard of living’ that makes us slaves
to centralised decision-making and control, to
an economy whose values are the magnitude of
production and consumption. The dollar is not a reasonable
measure of the quality of life or the quality
of place.” In pratica, pare svilupparsi un “naturalismo”
di segno opposto a quello caratterizzante la
Bauhaus dove “il naturalismo formale si dissolve
nel cosiddetto Astrattismo. Questo, come è noto, si
fonda sul principio dell’indipendenza della forma
artistica da ogni determinante empirica” con la relativa
“impossibilità di una fabula de lineis et coloribus”
scrive Argan (Walter Gropius e la Bauhaus,
Torino Einaudi 1051, p. 25. 26). Proprio perché il
prodotto si pone come opera d’arte: “l’opera d’arte,
come qualsiasi cosa della realtà, è constatabile ma
ingiudicabile.” (ivi, p. 26).
10 Robert Delaunay, rip. In Robert Delaunay, Du cubisme
a l’art abstrait , a cura di Pierre Francastel,
Paris S.E.V.P.E.N., 1957p. 150. Un ‘descrittivo’ che
in architettura ostacola o impedisce la partecipazione
alla scena urbana.
11 Citato da Stefano Ray, L’architettura moderna nei
Paesi Scandinavi, Bologna Cappelli 1965, p. 20.
12 “L’attività progettante per eccellenza è la filosofia”
“Si possono avere due concezioni dell’architettura,
a seconda che essa venga o no messa in rapporto
con la ideologia. Nel primo caso l’architettura è puramente
un’arte per l’arte, cioè un esercizio creativo
di forme, il cui substrato ideologico è un fatto
preliminare personale, dell’artista; si fonde, cioè
con la ‘poetica’ ispiratrice. Oppure si ritiene – e questo
è il richiamo all’ordine fondamentale del pensiero
razionalista – che l’architetto, con le sue nuove
forme, voglia contribuire a quello che genericamente
si definisce come ‘progresso sociale’; e quindi
l’ideologia non è più un fatto preliminare, personale
della creazione artistica, bensì qualcosa che illumina
tutto il processo creativo.” (Giovanni Klaus Koenig,
Metodi e limiti del progettare, “Quaderni dell’Istituto
di Elementi di Architettura e Rilievo dei monumenti”,
n. 6/7 Firenze LEF 1964, p. 83,84).
Koenig pone il problema del rapporto tra progettazione
e filosofia, la filosofia come una sorta di
‘scienza della progettazione’ “l’attitudine costruttiva
e la capacità di dedurre da principî arbitrariamente
posti il piano dell’universo” scrive Zino Zini prefazione
ad Alessandro Mazoni, Del sistema che fonda
la morale sull’utilità, Torino Paravia 1931, p. 84.
Quindi, per usare le parole di Koenig, un tipo di architettura
che trova nell’ideologia il fondamento
della sua strategia, dandosi cioè degli obiettivi in
contrapposizione al principio dell’arte per l’arte, di
una sorta di oggetto che si esaurisce in se stesso,
non individuando altre motivazioni al proprio esterno
(aspetto, come si vedrà, da recuperare anche in
una prospettiva ‘ideologica’).
13 Citato da Stefano Ray, L’architettura moderna nei
Paesi Scandinavi, cit., p.82.
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