Bordwell - Appunti Unict

progetto fallì. Nello stesso anno il trattato di Rapallo aprì gli scambi
commerciali tra Unione Sovietica e Germania e fece di Berlino un
canale di intermediazione sia per i film provenienti dall'Unione
Sovietica che per quelli diretti verso l'Unione Sovietica. Nel 1923
Parestiani realizzò un lungometraggio sulla guerra civile, "diavoli
rossi", che narrava di un ragazzo ossessionato dai libri di avventura di
Cooper e della sorella affascinata dalla lettura di un romanzo sul
movimento anarchico; quando il padre dei due viene ucciso dalle
guardie bianche, si uniscono a un acrobata di strada per raggiungere
le forze rivoluzionarie e vivere le avventure che avevano letto sui libri.
Zelfabuzskij nel 1924 realizzò "La ragazza delle sigarette del
Mosselprom”, una commedia in cui una venditrice ambulante
diventava una stella del cinema. Nello stesso anno uscì il
lungometraggio del laboratorio guidato da Kulesov "Le avventure di
Mr. West nel paese dei bolscevichi", una commedia che ironizzava
sulle false concezioni che il mondo occidentale aveva dell'Unione
Sovietica e che è considerato un'anticipazione dei film più innovatori.
La crescita delle esportazioni e del controllo dello Stato: dopo il
fallimento della Golskino (tra le piccole produzioni a cui si dedicò
spicca "La corazzata Potenkin” di Ejzenstejn) il governo ci riprova nel
1925 con la Sovkino a cui parteciparono compagnie specializzate.
Dopo la morte di Lenin nel 1924 la Sovkino fronteggiò il compito di
aprire nuove sale nelle città e di fornire le regioni rurali di attrezzature
portatili per le proiezioni. I profitti erano il frutto dell'importazione e
della distribuzione di film stranieri almeno finché il governo non
impose limitazioni al loro ingresso considerando le pellicole straniere
ideologicamente pericolose e ritenendo di dover rendere più redditizia
la produzione interna: la Sovkino fu incentivata in questa direzione e
nella produzione di film che incarnassero l'ideologia comunista per
diffonderla nelle zone più remote del paese. "La corazzata Potemkin"
fu il primo grande trionfo all'estero, prima in Germania, poi in molti altri
paesi.
Nuova generazione di registi:
il costruttivismo affondava le sue radici in tendenze sorte prima della
Rivoluzione; il cubismo francese e il futurismo Italiano avevano
influenzato la nascita di un movimento sviluppatosi in Russia
chiamato cubo-futurismo, impegnato in un attacco contro le
tradizionali forme artistiche; Il suprematismo aveva invece un
approccio più spirituale e astratto. Pochi artisti di entrambi i movimenti
erano politicamente schierati, ma con la rivoluzione bolscevica molti
artisti appoggiarono apertamente il nuovo governo e alcuni di questi
ricevettero posti di insegnamento e messi in condizione di influenzare
gli orientamenti culturali. Per l'artista costruttivista l'arte deve
adempiere a una funzione sociale: l'artista non è un visionario ispirato,
ma un artigiano che utilizza materiali appropriati per creare un oggetto
artistico e deve avere un approccio strumentale e razionale, persino
scientifico. I costruttivisti puntavano l'attenzione sulla logica
dell'assemblaggio delle parti, idee a messe relazione al termine
francese montage che dal significato “mettere insieme diverse parti di
una macchina” era passato a indicare l'assemblaggio delle
inquadrature. La fabbrica, la macchina divennero simboli della nuova
società, gli studi degli artisti erano officine in cui realizzare prodotti
utili. I costruttivisti credevano nella possibilità di realizzare un prodotto
artistico pensato per provocare specifiche reazioni, perfettamente in
grado di adempiere a scopi educativi e propagandistici a favore della
nuova società comunista. L'arte doveva essere comprensibile a tutti;
le opere del costruttivismo risultavano da una fusione tra forma grafica
astratta e funzionalità. Negli anni 20 il teatro conobbe l'influenza del
costruttivismo e Mejerchol’d ne fu la più importante figura, allestendo
ad esempio "il magnifico cornuto" nel 1922 il cui set riproduceva una
sorta di sezione di fabbrica e di attori recitavano in abiti da lavoro;
sviluppò il principio della Dio meccanica, dove l'analogia tra corpo
dell'attore e macchina portava una tecnica recitativa basata su precisi
controllati movimenti. Ejizenstejn, che aveva studiato ingegneria,
combinò questa con il lavoro artistico. Andò a Mosca per unirsi al
teatro del Proletkul’t (“teatro culturale del proletariato") per lavorare
come scenografo, aiuto-regista e regista di allestimenti teatrali;
considerava Mejerchol’d la sua guida. Il suo passaggio al cinema
avvenne con l'allestimento di "maschere antigas" e nel 1925 cominciò