Bordwell - Appunti Unict

extraconiugali e seduzioni innocenti, e le situazioni più trite sono rese
complesse dalla struttura episodica della trama. Ci distanza dai suoi
personaggi in vari modi, con l'ironia, quella presenza di un narratore
che si rivolge direttamente a noi. In un periodo in cui altri registi
seguivano l'impulso neorealista verso la semplicità, egli ricorre a tutti
gli artifici del cinema da teatro di posa per creare il suo mondo rococò
di ristoranti, salotti, sale da ballo, appartamenti di artisti e strade
lastricate. Jean Renoir fu l'ultimo dei veterani in esilio a tornare a
lavorare in Francia; il suo primo successo popolare del dopoguerra fu
"French Can-Can”, seguito dai meno fortunati "Eliana e gli uomini",
"picnic alla francese", "il testamento del mostro", e "le strane licenze
del caporale Dupont”. Subito dopo la guerra la reputazione di Renoir
era venuta meno, ma negli anni 50 vi fu una crescita costante sue
delle fortune critiche; abbandonò le tecniche che utilizzava negli anni
30, ad esempio la profondità di campo e i complessi movimenti di
macchina, a favore di uno stile semplice, diretto, incentrato sull'attore,
ed iniziò a impostare le scene in modo più piatto e frontale.
Quest'esplicita teatralità si accompagnava a una serena visione della
vita e lo stesso regista afferma di aver imparato una nuova capacità di
accettazione durante le riprese di "il fiume". I temi di arte e natura si
mescolano in questo film, dove tre ragazze vivono la loro adolescenza
in una città fluviale del Bengala; nell'ultima inquadratura la macchina
da presa si solleva oltre le ragazze in apprensione e lo scorrere
incessante del fiume diventa il centro dell'immagine, mentre i ritmi
della natura fanno da sfondo immutabile al proseguire delle passioni
della vita quotidiana. Se Renoir vede nell'arte la chiave per arrivare
alla natura, Jean Cocteau la tratta come la via al mito e al
soprannaturale. Dopo un decennio di lavoro sul palcoscenico inizia
scrivere sceneggiature, durante l'occupazione e dopo la guerra tornò
con decisione alla regia dirigendo "La bella e la bestia", "i parenti
terribili" e "il testamento di Orfeo", opere poetiche che cercano di
creare un mondo meraviglioso distaccato dalla realtà e di comunicare
vita fantasiose attraverso l'evocazione simbolica. "Orfeo" si impone
come l'opera più importante del regista nel dopoguerra: il film
aggiorna liberamente il mito di Orfeo facendolo rivivere nella Parigi
contemporanea; crea un mondo fantastico attraverso mezzi
cinematografici che colpiscono per la loro potenza. Cocteau
concepiva immagini di grande ricchezza che dovranno essere
trasmesse utilizzando forme diverse in accordo con la sua teoria che
un poeta non è solo uno scrittore ma uno che crea la magia attraverso
ogni mezzo dell'immaginazione.
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Nuovi registi indipendenti: talenti notevoli emersero dalla nuova
generazione: Alain Resnais, Georges Franju e Chris Marker
esordirono con brevi documentari poetici, Alexandre Astruc con "La
tenda scarlatta", medio metraggio privo di dialogo ispirato a Poe,
Agnès Varda con una "La Punta corta”. Nelle opere di Astruc e Varda
troviamo i primi fermenti della Nouvelle Vague. Più inserito nel
mainstream dell'epoca era Jean-Pierre Melville, prima produttore e poi
regista, infine anche sceneggiatore, montatore e a volte interprete dei
suoi film. Il suo primo film, "il silenzio del mare", fu una delle opere più
sperimentali dell'epoca: durante l'occupazione tedesca ad un ufficiale
è assegnata la casa di un vecchio e di sua nipote. Essi lo ignorano
totalmente, rifiutandosi di parlare in sua presenza e frustando i suoi
tentativi di avviare una conversazione in un francese zoppicante; un
terzo silenzio avvolge quasi ogni scena; il tedesco cade a sua volta
nel silenzio e si ritrova incapace di parlare liberamente con i suoi
amici anche al di fuori della casa. Alla fine va via e la nipote,
guardandolo freddamente, finalmente gli dice addio. Melville si
guadagnò fama ben maggiore con laconici film di gangster come "Bob
il giocatore" o "lo spione". In questi film, impenetrabili personaggi
percorrono strade grigie e si incontrano nei piano bar; sono pellicole in
cui pullulano i pezzi di bravura tecnica (macchina a mano, piani
sequenza e riprese con luce naturale) ma in cui il regista compie
esperimenti anche con la narrazione. Amava andare al cinema e molti
dei suoi film erano omaggio al cinema americano, che portavano in
quello francese un po' dell'audace energia della Hollywood di serie B..
Altri due importanti registi dell'epoca che proposero sperimentazioni
nella struttura narrativa e nell'uso del sonoro furono Robert Bresson e
Jacques Tati; il primo girò solo due film, "il diario di un curato di
campagna" e "un condannato a morte è fuggito"; i suoi film mostrano
poco ma suggeriscono molto, gli eventi più importanti avvengono fuori